中新網2月13日電 據文匯報報道，一直走藝術片路線，從《英雄》開始拍商業(yè)電影的張藝謀，最近接受傳媒訪問時表白：“十五年前，我國每一位導演都是不屑于談商業(yè)的，而二十年以前連商業(yè)兩字都不存在。到了今天每個導演都把市場、票房、體制、電影產業(yè)鏈之類的放在嘴邊，大家都與時俱進，我一直不排斥商業(yè)片。對于投資人來講，他一定是要賺錢的，導演如何讓投資人信任？這是要從一點一滴開始累積，你要靠自己的能力證明你的價值。國外有很多這樣的例子，一些年輕導演一開始都拍小制作低成本，突然在一個作品中凸顯了強大的賺錢潛力，投資人馬上一窩蜂地沖上去。所以只要一個導演努力工作，把心態(tài)放好，真的去鉆研自己的業(yè)務，不管拍什么樣的制作，只要在作品中展示了你的作品價值，肯定會有投資人找上門來。”

　　　事實上，現今中國影壇的幾位大導演張藝謀、陳凱歌、田壯壯等都是拍小本制作出身，他們于1978年以后到90年代，為中國電影創(chuàng)造了一個黃金時代，也成功打入了以西方觀眾為主的國際市場，享譽國際。他們較幸運是當年票房壓力不大，市場重口碑多于票房，只有藝術電影，沒有商業(yè)電影，不愁沒有機會放映。

　　　被喻為商業(yè)片導演的馮小剛曾經說過，拍個人感受電影是最容易的，但是捕捉大眾感受是最難的，所以青年導演應該積極調整自己的心態(tài)，首先要學會拍別人的電影。例如陸川和方剛亮是電影學院導演系研究生班的同班同學。方剛亮的基本功是最扎實的，但是陸川最先跑出來，因為他沒有拍自己的故事，而是選擇拍《尋槍》。

　　　制片人指出，不管是民營公司還是國有企業(yè)，這個階段都已經進入了市場化運作。建議導演將太個人化的東西稍微轉換和大眾相結合，藝術電影不應只展示個人感受。