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《桃花扇》表明了昆劇人要將“年輕”進(jìn)行到底的決心。盡管爭(zhēng)議不斷，但這么做至少延緩了這個(gè)古老戲種的“死亡”
本刊記者/應(yīng)妮
“借離合之情，寫(xiě)興亡之感”。三百年前的孔尚任，歷經(jīng)十余載，脫稿而成的傳奇歷史劇《桃花扇》，近日，被搬上北京保利劇院的舞臺(tái)，由一群來(lái)自江蘇省昆劇院的“最小年齡16，平均年齡18”的孩子們?cè)忈尅Ｄ贻p演員也成為該戲最大的“宣傳點(diǎn)”。
這樣的年紀(jì)，幾乎達(dá)到戲曲界能夠正式登臺(tái)演出的最低極限了，更遑論是《桃花扇》這樣的大戲。可以說(shuō)，在“年輕化”方面，田沁鑫的《桃花扇》比前年白先勇的青春版《牡丹亭》走得更遠(yuǎn)。
一直以來(lái)，戲曲界內(nèi)公認(rèn)的一個(gè)演員的成熟期在30歲左右。這之前，要經(jīng)過(guò)近20年的基本功訓(xùn)練、跑龍?zhí)滓约皩?duì)生活經(jīng)驗(yàn)的積累，才能“熬出頭”。而白先勇開(kāi)了昆劇的風(fēng)氣之先，大膽啟用年輕人，由老一輩來(lái)傳幫帶；如今到《桃花扇》依舊沿用這一路數(shù)，而且演員的年紀(jì)更小，老師們的陣容更豪華(四個(gè)老師均是梅花大獎(jiǎng)得主)。
回溯2004年由白先勇提出的“‘青春版’《牡丹亭》”，引起軒然大波，爭(zhēng)議的焦點(diǎn)就在于年輕時(shí)尚的欣賞方式是否適用于昆劇。在“青春版”《牡丹亭》里，不但所有演員的平均年齡不到25歲，而且在舞臺(tái)美術(shù)、服裝、燈光等等傳統(tǒng)昆曲所不屑的方方面面投入巨資，融入諸多現(xiàn)代審美元素，即使白先勇自己，也毫不諱言這是一次“為保護(hù)昆曲藝術(shù)所作的探索”。
而在主要角色選取上，白力排眾議“欽點(diǎn)”蘇州昆劇院里兩名如花似玉的年輕人，還說(shuō)服著名昆劇表演藝術(shù)家張繼青、汪世瑜收二人為關(guān)門(mén)弟子。這樣的改變?cè)谖T多年輕人的同時(shí)，也招來(lái)業(yè)內(nèi)人士的詬病，最主要的指責(zé)認(rèn)為他改變了昆劇的基本欣賞規(guī)律，從單純的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)變成一個(gè)“四不像”。
可白先勇的借年輕之氣，挽救老氣橫秋傳統(tǒng)戲劇的嘗試顯然有了成效。在蘇州大學(xué)的首演贏(yíng)得學(xué)子一片喝彩，隨后在世界各地以及兩岸三地多所高校巡演，至今余韻未歇；今年4月中旬《牡》還將再度光臨北京大學(xué)，從該校BBS中的討論看到已剩票不多。“青春版”＋白先勇，的確成了吸引年輕人的金字招牌。
而借著《牡》的余熱，蘇州昆劇院同期推出了三本的《長(zhǎng)生殿》，依然是大投資大制作，在服裝舞美上也做足功夫，甚至請(qǐng)來(lái)葉錦添“錦上添花”，可男女主演換成了王芳和趙文林兩位四十歲左右、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富的優(yōu)秀演員，雖然兩人都是蘇昆的臺(tái)柱子，效果卻遠(yuǎn)不如“青春版”《牡丹亭》。在熱鬧的首演和進(jìn)京演出之后，它幾乎已經(jīng)從觀(guān)眾視線(xiàn)中消失。
看過(guò)這兩部昆劇的一位年輕觀(guān)眾的觀(guān)點(diǎn)很有代表性，“如果二選一，我一定會(huì)選《牡丹亭》，最直觀(guān)的就是演員的扮相好，看著真是舒服”。“我的耳朵真聽(tīng)不出兩出戲唱功上有太大差別，但視覺(jué)效果差別可就太大了，老人兒的身段扮相遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如年輕人啊。”
正如此，此次《桃花扇》更是徹底地表明了“年輕化”的決心，在《桃花扇》中出現(xiàn)最動(dòng)人的一幕，當(dāng)屬首演之后的謝幕，導(dǎo)演精心設(shè)計(jì)成了一場(chǎng)公開(kāi)的拜師會(huì)。身著戲服的學(xué)生們給各自的指導(dǎo)老師深深鞠躬，身著傳統(tǒng)長(zhǎng)衫的老師們或與孩子們抱成一團(tuán)、或是親吻她們的面頰、或扮俏皮狀拎著學(xué)生的耳朵，舞臺(tái)上昆劇人明白地“宣布”了昆劇藝術(shù)新人與老人的交接。這似乎也正式宣告了昆劇年輕化的到來(lái)。
在這個(gè)戲曲全面沒(méi)落的時(shí)代，這么做，至少是延緩了這個(gè)古老戲種的“死亡”，使它為拯救自己爭(zhēng)取到診斷和改善的時(shí)間。
江蘇省昆劇院副院長(zhǎng)柯軍用“殘酷”來(lái)形容昆劇面臨的現(xiàn)況：今年40歲左右的一批正當(dāng)壯年的“老一代”演員，正處在個(gè)人藝術(shù)生涯的顛峰，卻無(wú)緣上這出大戲。“10年后，這方舞臺(tái)必將屬于年輕人，如果從現(xiàn)在開(kāi)始，他們就能夠登臺(tái)鍛煉，那么，昆曲的明天就是值得期待的。”
然而昆劇明天，僅靠這群孩子能頂起來(lái)嗎？無(wú)論是《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》和《桃花扇》，都面臨將原始劇本重新刪改的問(wèn)題。白先勇將原著的55折刪改到27折，要分三天演出；而《桃花扇》則將原本的44出濃縮為6出，一個(gè)古時(shí)可以連演9天的戲被壓縮到了3個(gè)小時(shí)，無(wú)怪乎所有觀(guān)眾都對(duì)匆促的結(jié)尾難以接受。
僅僅在演員班底上接上昆劇這口氣，而在舞臺(tái)表現(xiàn)、劇本編排以及音樂(lè)整理等配套項(xiàng)目缺乏必備的修為和人才，看來(lái)，昆劇要獲得新生還有待時(shí)日。(來(lái)源：中國(guó)新聞周刊)
