嚴格來說，過去一年的所謂“韓流”，其實乃以韓國電影(以下用韓片簡稱)為主，而以韓劇為副；這一點和于國內及臺灣兩地的情況頗為不同，主次的對象正好和香港相互更易。韓劇在香港能喚起一絲波瀾的僅有《藍色生死戀》及《愛上女主播》，而且兩者都是后知后覺拾人余唾，乃在臺灣成為熱潮后再登陸香港。

　　相對來說，韓片于過去兩年間，至少已有超過20部作品在電影院作公開放映，連同僅以影碟形式發行的作品，數量肯定在30以上。那么為何韓片可以在香港的電影市場上樂此不疲地涌現呢？

　　請注意在2002年，這一浪的“韓流”仍會以現在式的時態繼續進行，《朋友》、《JSA安全地帶》和《死不張揚離奇失魂事件》仍會

　　兵分三路上場，尤以前兩者更是韓片中的重量級制作，說明了韓片在香港的電影發行市場上仍會是注目的寵兒。

　　類型片的天下

　　如果仔細一點去重新審視這些在港上映的韓片，不難發現基本上以類型片為主：恐怖片由《退魔錄》打頭陣，直到近期由《死亡錄播》及《兇咒》接棒；愛情片自然以《八月照相館》作首發，而其后的《觸不到的戀人》、《傷心街角戀人》及《愛情倒后鏡》等更可謂來者不絕；另一則以挑戰感官的奇情片為主導，自然以《漂流欲室》為先導，往后的《幽異戀人》及《愛的軀殼》也是走相若的路線；黑色喜劇是另一強勢力量，《加油、反斗、4條友》、《茅躉王》和即將上映的《死不張揚離奇失魂事件》都屬于這一類的作品；較為特別的是它們以政治敏感題材作商業包裝的作品，此固然乃因南韓特殊的歷史背景所致，如《生死諜變》及《JSA安全地帶》；甚至連更為少見的武俠片也可見，如《飛天舞》就是一“異數”；綜上所見，可說韓片大都是在商業基礎上穩扎穩打進行制作。

　　80年代的港產片再造

　　這種以類型片作基礎的構思，其實是每一地區的電影市場起飛之際，均必然會采取的策略。事實上，《Variety》早曾報導韓片的本土市場非常發達，投資電影的回報高達20%30%，間接也令韓片的制作模式由以前的“忠孝路”系統及其它獨立公司作主導的傳統，改為由大財團作主導中心(如三星和大宇等)。這種勃興起飛的狀況，不期然教人想起1980年代港產片的高峰時期，因為本地市場有基本的支持，加上海外市場在穩定拓展中，于是逐漸成為了東方的好萊塢。

　　如果再從微觀的角度審視，我們不難發現不少韓片和港產片都有藕斷絲連的關系，而且是和1980年代互通氣息的。《朋友》于宣傳上標榜為韓版的《古惑仔》，其實此乃100%的誤會；假若如是，張東健及劉五性等幾兄弟便一早合伙共組幫會打天下了。現在兩人的宿命對抗，以及背叛等主題，絕對是1980年代吳宇森的“喋血”系列母題重現，而且連個別場面的迫力也不遑多讓。至于如《飛天舞》般生硬地搬弄港式武俠片于韓片的范疇中，固然有先天養分嚴重不足之嫌(這也是韓片在香港最“重創”的一個例子，宣傳投資之巨和票房的反應背道而馳，說明本地觀眾在韓片中尋找認同香港的情意結之余，也肯定要有一定的水準保證)，但也不失為一正面的探路嘗試。至于如剛才提及一系列恐怖片，更加是香港同類型低成本制作的異域知音。

　　由回顧到前瞻

　　然而尋根的背后并非想懷舊地在臉上貼金，現實為韓片的吸納面委實既闊且廣，才成就出今時今日的風貌。上述提及的愛情片正是吸收了日劇皇牌trendy

　　drama中的都市戀人故事類型，再加以盡量減低夸張肥皂化的處理基礎上，才形成自己的低調浪漫風情來。而且如《八月照相館》、《觸不到的戀人》、《傷心街角戀人》及《春逝》等的共同主題都是一種東方式的壓抑情致，再配合跨文化層的時空捉弄制肘，可說是能把共通的世界性類型元素和特殊的文化色彩結合，自然能招徠更廣闊文化領域的觀眾認同。

　　甚至如黑色喜劇的類型處理上，也清楚可見由抄襲模仿的基礎上，逐步走出自己的風格來。最明顯的例子莫過于《加油、反斗、4條友》，內里的塔倫提諾影子可謂昭然若揭，而且這也并非一孤立現象，連泰國片《69兩頭勾》也如出一轍。當然塔倫提諾由獨立自主電影出身，至成為商業系統的票房神話，一度成為不少熱衷于拍電影的發燒友的偶象。但過了風潮后，如何把黑色元素融入了不同的類型中作混糅的求變處理，來得更加重要，而《JSA安全地帶》和僅在港作影碟發行的《強捕》便是其中極為成功的例子。

　　從參考港產片的黃金時代，以及吸納西方(塔倫提諾)及東方(日劇trendydrama)當時得令的風潮趨勢，可見韓片的生命力正好在于取法乎上，而且在模仿的基礎上逐漸邁步向前找自己的特色標志。

　　來源：二十一世紀環球報道 作者：湯禎兆