7月1日，倫敦蘇富比“當代藝術夜場”中，張曉剛的《兄妹》拍出76.92萬英鎊的高價，但難掩頹勢的是，當晚75件當代藝術拍品中只有這一件是“中國貨”。而在今年的2008年紐約蘇富比春拍上，中國當代藝術市場集體遭遇“滑鐵盧”。“天價王”張曉剛的《untitled》和《2001no.8》流拍，王廣義、蔡國強等一向被國際市場追捧的藝術家作品多數以估價或略超估價成交。另外，在今年倫敦佳士得“當代藝術夜場拍賣”中，張曉剛的《父親和女兒》也因90萬-150萬英鎊的超高估價遭流拍。

　　中國當代藝術為何遇冷？

　　中國當代藝術在國際大型拍賣會上遇冷，在這種情況下，中國當代藝術是否還值得收藏呢？

　　著名藝術評論家和策展人楊衛先生認為，國外的當代藝術比如法國和美國，都經歷過炒作階段。如果不經過這幾年的炒作，中國也就不存在所謂的當代藝術品市場。泡沫雖多，我國當代藝術的市場還是有的，流拍與否并不重要。

　　至于中國當代藝術作品今年遇冷的原因，清華美院的李象群教授認為，隨著中國當代藝術在國際拍賣市場上如火如荼，屢創拍賣價格紀錄，國際當代藝術市場開始重新認識和定義中國的當代藝術，開始把中國當代藝術視為競爭對手，如此一來就失去了因獵奇而產生的炒作成分，而投資者也開始重新考慮自己的投資取向。

　　展覽收藏經歷決定升值空間

　　在中國當代藝術遇冷狀況下，當代藝術的收藏應該遵循以下幾點：

　　一是藝術家。在中國當代藝術市場遇冷，可能進行重新洗牌定位的情況下，藝術家的重要性不言而喻。張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君、楊少斌、曾梵志等名家的作品，是經得起市場考驗的。

　　首先是藝術家的展覽經歷，即藝術家參加國內外大展的經歷，比如雙年展、三年展，其中又以威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展為最高。方力鈞的《系列2，No.6》在紐約以407.3萬美元成交，最初就是在1993年的威尼斯雙年展上獲得國際名聲，進入國際藝術市場的。

　　其次是作品的收藏經歷，主要是指一個藝術家的作品被哪些重要的美術館、博物館、收藏家和其他重要機構所收藏。著名的美術館和博物館包括MO-MA、古根海姆美術館、大英博物館、路德維希博物館蓬皮杜美術館、大都會博物館等。

　　二是藝術品的創作年代。楊衛先生認為，如果作品反映或是代表了某一時代，那么該作品在就具有一定的歷史價值，升值的空間和可能性都比較大。比如代表中國當代藝術萌芽和起步的“星星美展”時期的作品，因為在中國當代藝術史上占據了一席之地，所以具有一定收藏價值。

　　三是藝術作品反映的內容。清華美院教授李象群認為，作品如果反映當下的時代精神和主題，那么該作品在未來十年的價值將被看好。這些問題主要包括對人類生存空間的思考、中國人經過改革開放后對自我價值的認識以及對人類自身的反思等。

　　投資建議

　　不宜收藏創作風格變化大的作品

　　李象群教授認為，創作者的風格應是一貫的、連續的，雖然表現主題和手法在改變，但創作者的風格是很難轉變的。比如畢加索的畫作，看似創作手法從最初的寫實到后來的立體變化很大，其實他的基本繪畫風格并沒有發生改變，即隱藏在作品背后的理性風格并未發生變化。因此李教授認為，如果創作者的風格變化很大，其作品就不建議收藏，因為風格的轉變很可能是創作者急功近利的投機行為。(丁曉琴)