懷舊，迪士尼的中國命運？

　　從1992年巴黎迪士尼建成至今，這個主題樂園模式已經有17年沒有盈利了。在動畫電影方面，近年來迅速崛起的美國夢工廠，日本的宮崎駿，也在極大動搖這個昔日的動畫霸主的影響力。

　　而關于迪士尼文化發展模式的批評，也早就不絕于耳。評論家們憂心忡忡地發明了一個叫做“迪士尼模式化”的名詞，用來形容迪士尼多年來一貫的流水化操作法。

　　美國影評人及影史學家理查德·希克爾(Richard Schickel)曾表示，這是一種無恥的過程，工作室把它接觸到的所有原始工作素材都壓縮成了一些迪士尼和它的員工能夠理解的狹隘術語，不管這些素材看起來有多么獨一無二。當一部文學作品流過這臺機器后，魔力、神秘、個性⋯⋯就不斷被摧毀。

　　迪士尼模式化已經成為了一種貶義詞，這種精簡文化和歷史的過程，已經成為迪士尼的識別標志，或者說美國化的另一種闡述。

　　1993年，仍處于高度海外擴張興奮中的迪士尼，計劃在美國弗吉尼亞布爾朗戰役戰場附近的干草市場修建一家以美國歷史為主題的公園。此公園地點距離華盛頓特區僅56公里遠。該計劃遭到了歷史學家和環境保護主義者連珠炮一樣的抨擊。僅僅美國印第安人和奴隸制這樣的問題就夠讓歷史學家擔心的了。他們懷疑迪士尼是否有能力以非迪士尼模式的方式來闡述美國歷史。

　　第二年，迪士尼就不得不放棄了這個計劃，美國文化的迪士尼模式化在本土就遭到了抵制。

　　然而，隨著日本本土文化意識的覺醒，大行其道的迪士尼文化也遭到了日本本土藝術家的批評。

　　宮崎駿在接受訪問時曾經提到：“美國人要的是暢銷產品，目的是謀取更多的利潤。與此相反，我創作的首先是藝術作品。因此我不能欺騙孩子們，不能粉飾太平，不能掩蓋世界上還有人在受苦受難，還有戰爭，還有經濟危機，還在破壞環境。如果無視這些社會觀實，也就沒有資格給兒童講故事。坦率地說，迪士尼是在欺騙孩子們。美國的許多影片總是善與惡的對立，好人反對壞人，千篇一律的簡單化公式，好萊塢的電影把世界上的尖銳矛盾簡單化了。我不想拍攝這樣的影片。”

　　然而這些問題還不是迪士尼在進入中國后，會遇到的最迫切難題。最讓他們頭疼的是，漫長的談判已經使迪士尼錯失了進軍中國的最好時機。

　　上海大學影視技術學院教授趙抗衛博士告訴記者，迪士尼第一次和中國政府接觸是在1994年與浦東新區領導會面。負責接待的正是新區書記趙啟正，那時趙就說，我們中國的兒童都是看你們迪士尼長大的，所以你們過來是有基礎的。

　　即使又過了8年，才真正開始談判，迪士尼也還是充滿信心的，因為距離迪士尼動畫片在央視的播出結束時間還不是很長。然而，又一個8年過去了，情況已經大不相同。如今，很少再看到中國的小孩子會為一個米老鼠玩偶而歡喜，取而代之的或許是一只國產喜羊羊。

　　上海大學影視技術學院教授趙抗衛博士對此并不擔心，他認為迪士尼從上世紀90年代起，就已經注意到這期間的斷裂。迪士尼動畫中的卡通人物已經不足以吸引人們來到迪士尼樂園，他們早已開始著手進行改變。于是，1989年，美國佛羅里達的迪士尼樂園出現了米高梅影城，這明顯是“抄襲”競爭對手環球影城主題公園；1998年，還出現了動物王國，這已經超出了主題公園的內容；2001年，東京迪士尼樂園增加了海洋樂園，力求爭取那些已經無法被迪士尼童話滿足的青少年的喜好。

　　談判中，迪士尼一直在為頻道落地而奔走，因為他們需要一個天天向中國孩子講故事的機會，讓他們重新愛上米老鼠。否則，怎么能讓這些孩子為了一個根本不熟悉的卡通形象而去迪士尼樂園。或者，這些孩子的年輕父母，當年曾經被迪士尼啟蒙的70后80后一代，才是真正的目標消費者？

　　懷舊，或許是迪士尼中國命運的一個突破口。

　　迪士尼從經典動畫起家，最早沃爾特設計的經典模式是懷舊功能。于是在美國本土的迪士尼樂園里，有著許多20世紀初的美國中部地區，讓許多成年人滿懷鄉愁地將自己與這里聯系在一起。這成功吸引了那些本不情愿的成年人變成熱情的游客，而他們帶兒童前來的比例通常是4：1。回頭客的高比例也出自于此。 ★