追尋吳冠中的背影：平民畫家 大師本色

　　平民畫家 大師本色

　　——追尋吳冠中的背影

　　著名畫家吳冠中于2010年6月25日23時52分在北京醫院逝世，享年91歲。他是現代中國代表畫家之一，畢生致力于推進油畫民族化和中國畫現代化。

　　吳冠中的畫作一直是中國藝術市場的奇跡。一生畫作總成交額17.8億元，在中國古今所有畫家中，僅以0.4億元之差遜于齊白石。畫作《交河故城》曾拍出4070萬元人民幣的天價，創造了當時中國在世藝術家全球最高成交紀錄。據統計，自2000年以來，吳冠中各類作品總成交1417件，均價高達125萬元。

　　就是這樣一位天價的世界級畫壇巨擘，在接受記者采訪時卻說:“這都是炒家、藏家為了賺錢，人為地炒起來的，與我無關。”

　　吳冠中自己本身也是一個奇跡。著名畫家陳丹青日前撰文回憶說，“上世紀赴歐學藝的著名官費生，先有二十年代的徐悲鴻與林風眠，繼之有三十年代的吳作人與呂斯百，到了四十年代，就是趙無極、熊秉明、吳冠中三位先生……”“趙熊二位留下，吳先生回來了。”“算起來，他是民國時期赴法畫家而留在大陸的最后一位老人了。”

　　就是這樣一位老人，晚年一直“蝸居”在北京方莊芳城園一套兩居室的家中，生活起居十分簡樸，平易近人，完全沒有“大師”的架子。

　　就是這樣一位老人，生前留下許多話讓人難以釋懷甚至驚愕。他說，“下輩子不當畫家。”“筆墨等于零。”“一百個齊白石也抵不上一個魯迅。”……

　　“驚雷”留白　藝術常青

　　吳冠中身后留下了無盡的話題。有人認為，他是一位真正的大師。也有人認為，吳冠中不懂中國畫。在種種爭論中，排除利益瓜葛和門戶之見，普遍指向藝術美學與社會體制、古典傳統與現代藝術的關系。

　　吳冠中曾在自傳《我負丹青》中提出，目前美術界存在問題的根源，“就是一個體制問題”。他還如是說:美協和畫院，就是一個衙門，養了許多官僚；藝術活動，就跟妓院一樣了；中國當代美術水準，落后于非洲……

　　這本書出版至今，社會各界尤其文化美術界，對吳冠中炮轟猛擊的話鋒，沉默少語，缺乏回音，似乎是一種不正常的反應。但很多業界人士直到今天，并不否認吳先生說出了別人想說卻說不出或不敢說的話。

　　6月30日，全國政協常委、中國美術家協會名譽主席靳尚誼在電話中接受本報記者采訪時，簡單而不無沉重地說，“……我想以后再談談。”

　　吳冠中先生的去世，顯然是中國畫界的一大損失，他驚人的言論也給社會思索留下了一片空白。

　　“吳冠中逝世的噩耗傳來，我十分悲痛。為我國美術界失去一位當之無愧的繪畫大師和教育家而深深地惋惜。”30日，全國政協委員、中國美術家協會副主席楊力舟接受本報記者采訪時說。

　　楊力舟說，“吳冠中先生的一生為藝術而奮斗，給人類留下了豐富的大量的藝術財富。他精耗油盡，又獨創吳氏水墨畫，并且有數百萬字的文學著述，不斷地還有精辟的繪畫理論和切中時弊的見解，影響畫壇，蜚聲海內外。特別在晚年以充沛的經歷和非凡的智慧，藝術的境界達到爐火純青，大量的作品問世，贏得世人的崇敬。”

　　1996年，一位德國友人給中國美術館無償捐贈一百余件外國藝術品，價值一億多美金，其中有四幅畢加索的作品。楊力舟對此記憶深刻，他回憶說，“吳先生當時說:德國收藏家路德維希把自己收藏的藝術品捐獻給中國，我們的美術館，外國人都捐獻藏品，支持我們的美術館建設，我們應該向他們學習。”“他把自己的繪畫精品大批量地無償捐給國家，中國美術館、上海美術館、浙江省美術館、香港藝術館、新加坡美術館都因他的捐贈而為之榮耀。作為一個平民藝術家，他真正做到了藝術為人民，做到了無私奉獻。”

　　對于吳冠中的繪畫藝術，楊力舟高度評價說:“吳先生的筆下生風，其點線面間，不經意處散發著大美。豈不知他的藝術生涯真正做到了‘讀萬卷書、行萬里路’，而且‘搜盡奇峰打草稿’。豈不知他精研石濤畫語錄，深入理解西方現代藝術理論，又苦苦涉足于中西融合，走出了獨辟蹊徑的創新之路。”

　　對于吳冠中的藝術精神，楊力舟深情地說，“他敢于打破陳規追求藝術形式，敢于挑戰習俗，發出振聾發聵的觀點。他經常關心著我和王迎春的藝術，鼓勵我們大膽創作，所以我們視他為良師益友，以他的獨創精神和愛國情操永為榜樣，是我們永遠學習的楷模，我們深深地懷念他！”

　　繁華夢筆　魂牽人民

　　6月30日，吳冠中先生的得意門生、全國政協委員趙士英接受了本報記者的采訪。他說，“吳先生一直都非常重視藝術與生活的關系，他速寫本從不離身，在創作上提倡‘一邊采礦，一邊煉鋼’，具有很強的藝術生命力。”提起恩師的創作，趙士英最為推崇的就是吳冠中的“風箏不斷線”理論。

　　“不管畫的是具象還是抽象，都要有根線維系著和人民之間的感情，要讓人看得懂。他還提出，無論是抽象的和具象的作品，都要來自生活，要與群眾緊密聯系，要做到‘群眾點頭，專家認可’。”

　　“很多畫家在傳統的題材上，比如牡丹、荷花，都尋求一種程式化，對此，吳先生追求新的筆墨表現，使傳統題材有了新的生命力。所以，無論什么時候看吳先生的畫作都是充滿活力的，來源于生活也高于生活。”趙士英說。

　　趙士英是北京藝術師范學院美術系油畫班1960屆畢業生。從1993年到2008年，15年間兩人同為全國政協委員，趙士英曾多次陪同吳冠中參加委員視察活動，談藝論畫，揮毫潑墨。就在今年3月份，吳冠中還到趙士英家中選畫。

　　1998年，趙士英與吳冠中委員在視察南昆鐵路的途中抵達廣西，吳先生看到很多榕樹和蘇鐵，一排一排的，像一群老人一樣。吳先生當時和趙委員說，“我想起了羅丹的雕塑《加萊義民》，有著倔強的生命力。”回來后，吳先生創作了三米多長的《根扎南國》。

　　2001年，在海南的一次視察中，吳先生看到一群漁船，他非常激動，一群一群地在一起，像一個和諧的大家庭。于是創作了《舟群》。

　　2004年，在長江三峽的視察中，一天晚上，吳先生看到滿天燈火，就想到如何用中國水墨來表現當時的意境。當時吳先生還沒有想好，回京后，創作了彩墨《夜航》。在中國水墨里表現燈火，手法非常新穎、到位……

　　“這三個故事，可以說明吳先生對于生活的強調，他任何時候都能在生活中發現美，表現美。吳先生一直推崇石濤的‘筆墨當隨時代’，他說到的‘筆墨等于零’，這并不是否定中國筆墨，從這幾件事就可以看出來，他強調的是新的筆墨，表現新的時代。”趙士英委員說。

　　筆墨歸“零”寂寞身后

　　在中國美術界，吳冠中不僅是一個多產的藝術家，同樣也是一個多產的作家和評論家。英國文學評論家邁克·蘇立教授曾這樣說:單憑發表的文字就足使他在藝壇上占有一席之地。尤其是他那強烈、簡練與坦誠的表達方式，可與他所崇拜的凡·高媲美。

　　他的畫作和文章緊緊貼近群眾的心靈。連日來，新浪微博里，在南非世界杯等熱點話題中，吳冠中的畫作、言論第一時間得到迅速轉發，拉開了一道亮麗的風景線。這些畫作有古城新村、老樹昏鴉，也有各式花鳥，無不艷麗可人。

　　在新浪微博上，一位網友充滿深情地寫道:“美譽永存，一代丹青手，萬國享盛名。漂洋赴巴黎，學貫西與東。資深眼界廣，技高法無窮。開創有斗膽，拓展求大通。油彩民族化，水墨應時興。磅礴挽風騷，恣肆涌激情。潛移自然近，默化印象升。新意摧陳腐，精神振天靈。真直無虛驕，純樸不居功。點石成金者，不聞金銀聲。藝術轟然失巨匠，美譽不朽吳冠中。”

　　在藝術的天堂里，吳冠中先生并不寂寞。寂寞身后卻讓人深思。廈門大學教授易中天撰文說，“斯人已逝，雷聲已遠。獨立思考的人，將永遠寂寞。問題是，我們還能聽到那樣振聾發聵的聲音嗎？”

　　據悉，吳冠中先生對身后事的遺愿極盡淡泊平靜，要求不設靈堂，不掛挽聯，不擺花圈，不開追悼會……但是，平靜離去或許只是吳先生自己的愿望。作為對中外美術界影響極大、在世時身價最高的中國畫家，他的離去注定是一件相當大的文化事件。

　　吳冠中先生素以魯迅為“精神父親”，誓言做“有脊梁的文人”。非常年代，他冒著被孤立打擊的危險，堅決不服從一窩蜂的現實主義創作命令，不畫非藝術畫，而選擇了“群眾點頭，專家鼓掌”的自我審視標準，終被排擠出美院，但矢志不移。晚年更是表示:要說真話，要抓緊時間把真話講完！顯示出一種堅持正義的“硬骨頭”精神！

　　吳冠中先生還說過:“一日的勞動可獲得安眠的夜；一生的勞動可換取安寧的死。”吳先生是寂寞的，但他是安寧的。一生勞作養活了他的畫作，也養活了他的靈魂；他最后“抓緊時間”講的真話或許帶來了更大的安寧。

　　辭別大師，勿忘言謝！對于吳冠中這樣創作這么多美好作品的平民畫家，我們更應該知道感恩:感謝大師的作品，感謝大師的創造，也感謝大師留下的安寧！因為更多的后來者將在這安寧的無聲中再聞驚雷！

　　雷新