“世界動漫王國”打造日本文化影響力(圖)

　　日本篇

　　作為世界上最大的動漫制作和輸出國，日本享有“世界動漫王國”的美譽。有統計顯示，全球播放的動畫節目有60%是日本制作的。從鐵臂阿童木、花仙子到火影忍者、奧特曼、圣戰士，從機器貓、櫻桃小丸子到網球王子、Hello Kitty，從《龍貓》到《千與千尋》，許多日本動漫作品和動漫形象為世界人民所熟識并喜愛。

　　1996年，日本政府明確提出要從經濟大國轉變為文化輸出大國，將動漫等文化產業確定為國家重要支柱產業。十幾年來，動漫產業作為日本文化產業的代表，已經和日本電器、日本汽車并列，成為影響世界的三大日本制造。而與此同時，日本動漫產品也開始成功走向世界，成為最有價值的出口產品之一，在全球傳播日本文化，彰顯日本的影響力。

　　文/本報記者 呂云

　　現狀：六成動漫為日本制造

　　近十年來，日本動漫產業平均每年的銷售收入達到2000億日元，已經成為日本經濟的三大支柱產業之一。實際上，加上動漫衍生品的銷售收入，廣義的動漫產業在日本GDP中的比例平均在6%以上。2005年整個動漫產業占日本GDP的比例甚至超過了16%，成為比汽車工業還賺錢的產業。

　　近年來，日本文化產品大量出口，其中動漫成為最有價值的出口產品之一，在全世界擁有大批愛好者。據初步統計，目前全球播放的動畫節目約有60%是日本制作的，世界上有68個國家和地區播放日本電視動畫、40個國家和地區上映其動畫電影，許多日本動漫形象如阿童木、機器貓、櫻桃小丸子、Hello Kitty等成為各國觀眾耳熟能詳的明星人物。2003年，世界動畫市場總規模為2萬億日元，而日本動畫所占的市場份額達65%。

　　模式：從動漫到衍生品開發

　　日本動漫市場的生態結構是：制片人制作卡通動畫片——代理商銷售——影視系統播放——企業購買卡通動畫產品形象并開發衍生產品——商家銷售產品。動漫市場分為三個層次：一是動畫本身的播出市場；二是卡通圖書和音像制品市場；三是動漫形象的衍生產品，包括服裝、玩具、飲料、生活用品等。其中，衍生產品的周期比前兩個層次更長，甚至更賺錢。所以，日本動漫界很注重衍生產品的開發和營銷。以日本東映集團為例，該公司在投入制作一部動畫片之前，已做好周邊產品的開發規劃；在動畫片放映之際，相關產品也開始熱賣，資金回收、市場開拓、卡通形象推廣等系列工作都同時開展。

　　還有很多動畫片在推出之前，衍生產品已經上市。以音樂劇、動漫而衍生出來的產品，像Hello Kitty、網球王子、機器貓、櫻桃小丸子等形象被制作成玩具、文具或印在生活用品及各種服裝上，深受日本及各國少年兒童喜愛。

　　政策：動漫被歸于立國方略

　　日本政府的大力扶持是日本動漫產業發達的重要動力之一。

　　1996年，日本政府公布實施《21世紀文化立國方略》，明確提出要從經濟大國轉變為文化輸出大國；2003年，制訂觀光立國計劃；2007年又提出文化產業發展戰略。

　　為落實這些戰略，日本政府相繼出臺了一系列配套政策，將動漫等文化產業確定為國家重要支柱產業，通過推行工業化大生產、建立文化產品產業鏈、擴大文化產品出口等，積極推動文化產業發展。

　　為了擴大日本動漫在國外的影響力，日本外務省還曾撥款24億日元從動漫制作商手中購買動畫片播放版權，將這些動畫片免費提供給發展中國家的電視臺播放。

　　日本政府重視文化專業人才的教育和培訓工作，一些高校專門開設動漫制作專業，地方政府也經常舉辦各類免費的講座。

　　前首相麻生太郎：動漫狂熱愛好者

　　日本前首相麻生太郎是狂熱的動漫愛好者。據稱，他的專用車后備箱每天都裝著剛出版的漫畫，每周不論多忙都要精讀幾十本漫畫雜志。2006年，麻生提出“文化外交新構想”，主張通過動漫藝術“打磨日本的形象，推銷日本的夢想”，使外國觀眾一聽到日本動漫就立刻聯想到“明快、溫暖、漂亮和酷”。

　　不光麻生對動漫狂熱，據日本三菱研究所調查，有87%的日本人喜歡漫畫、84%的人擁有與漫畫人物形象相關的物品，動漫迷組織的動漫俱樂部多達數百，并定期發行會刊。

　　日本擁有430多家動漫制作公司，僅職業漫畫家就有3000多人，其他插畫家、自由漫畫家也數以萬計。日本一年的出版物大約60億冊，其中漫畫期刊和單行本就占到21億，超過30%，按銷售數量算，則占到日本出版物銷售總數的50%以上。在日本，電視臺每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫節目接近4000集。各種動漫雜志多達350種，讀者群可細分至兒童、少女、少年、女性、青年和成人，內容更是林林總總。

　　宮崎駿:日本的“迪士尼”

　　宮崎駿是日本著名動畫片導演，也是日本最為海外所熟知的動漫人，有“日本華特·迪士尼”之稱，而迪士尼公司則稱其為“動畫界的黑澤明”。

　　1997年，宮崎駿導演的《幽靈公主》被譽為“20世紀最偉大的動畫史詩”，在日本掀起了3000萬人次的觀影熱潮。2001年，宮崎駿導演的《千與千尋》再次拿下日本總票房第一，在北美取得2億多美元票房。該片上映后，日本動畫片在全球得到更廣泛的認同。2003年，《千與千尋》獲得奧斯卡獎。

　　問題

　　產銷完全分離  創作者收益少

　　在日本動漫繁榮的后面也有著隱憂。早在2005年，日本動漫業的黃金時代，英國《金融時報》就曾撰文指出日本動漫界存在的問題，甚至引用一些動畫制片商和分析師的警告稱，該產業的長期前景黯淡。而去年，美國《紐約時報》也撰文指出，日本經濟不景氣的現狀給動漫業造成了壓力，同時，漫畫人才出現青黃不接的苗頭。

　　動漫是個作坊產業，制作公司雇用大量人員創作數以百計的精細手繪稿，供拍攝電影使用。100人花大約3個多月時間，才能完成一檔21分鐘的普通電視動畫片。日本動漫業最大的結構性問題是，制作動漫和投資動漫制作的不是同一家公司。由于產銷分離造成大量無名作者投入多、收益少，即使走紅的作品，利潤也由投資該片制作的制作委員會分享，作者和創作工作室只能獲得很小收益。在有著430多家動漫制作公司的日本，對動畫播放時間的競爭非常激烈，迫使許多公司接受越來越苛刻的條款，并將之轉嫁到自己的雇員身上，導致薪水微薄、工作條件惡劣，令許多年輕人再也不愿從事動畫工作。　　

　　作業轉向低成本國家　　

　　目前，這個勞動密集程度極高的工作正流向成本低廉的亞洲國家。據估計，日本已有70%的動畫制作業務流向亞洲其他地區，有業內人士警告說日本動漫業正被挖空。

　　此外，動畫片需求的飆升引發了另一層擔憂。日本每周播放約70~80部動畫節目。 業內管理人員警告說，動漫片的質量可能會下降。

　　不過，日本政府已經意識到這一問題，并開始采取應對措施，旨在幫助動漫創作者獲得體面的報酬。