《紅樓夢》絕代佳人也須入時裝扮

　　于我而言，《紅樓夢》是永遠的經典，也是不可說、一出口就俗的東西。正因愛之深，新版《紅樓夢》開播之際，我才批判得厲害。看到后半部漸入佳境的新版《紅樓夢》，才深切了解自己是如此渴望關于《紅樓夢》的一切都是最好的。

　　新版與87版誰優誰劣？觀眾早有千百種揣度。新版對于原著改編多少，文學研究者自有其尺度在。是忠實于成書300多年的古典原著，還是遵從23年前的現代觀劇習慣？或是干脆顛覆了重來，還是適度有破有立？凡是敢動《紅樓夢》的勇者，都面臨這樣的難題。李少紅在滿城風雨時節接下了，本身就是一種非凡的選擇。

　　所謂顛覆是一種回歸

　　風格化十足、稍顯小眾的凝重色調是新版《紅樓夢》區別于87版的最大特色，技術進步到3D，我們終于可以 “造夢”。開篇的太虛幻境在動漫技術的烘托下如夢似幻，同時又有幾分神秘的詭異，情景烘托到位，金陵十二釵正副冊的命運一開始就具有更加奪目的宿命之美。撇開技術不談，87版電視劇因為政治因素把這源頭弱化了，在弱化宿命感的同時也失去了超脫；謝鐵驪的電影版具有空靈的美感但終究缺乏現代感。前半部分為人所詬病的“黃瓜片頭”、飄忽的鏡頭在短暫適應之后逐漸成為微不足道的小問題。新版的風格化畢竟需要一個接受的過程。

　　該版音樂有點直白，但夠青春憂傷，符合年輕觀眾淺閱讀的需要，優化經典那是更高層次的要求。87版的音樂是個高峰，當年啟用創作流行音樂的王立平作曲，沿用曹雪芹原詞，糅合了流行和古典，它一直傳唱下去是可以預見的。新版歌詞想顛覆經典所以不用原詞，須知像《紅樓夢》這樣的傳世生命經典改動一點都嫌匠氣，找周杰倫的御用方文山過來寫歌詞說不定會比這版強。這可能顯示了新版的不夠自信，所謂顛覆可能是另外一種意義的回歸。

　　高貴雍容感和悲涼宿命感

　　空中樓閣、夢里桃源、美麗的女兒國，這其中仙境、夢境、冥界、人間世無不展現，曾經有這么一群鐘天地之靈秀的姑娘們愛過、活過、散了、死了，新版很好地還原了那個已經遠去了的繁華世界：場景夢幻、道具唯美、禮儀規整，古典文化博大精深、貴族生活閑適精致，也正因這盛世氣派，后半部的悲涼才更動人心魄。

　　高鶚的后四十回續書是有妥協的，“蘭桂齊芳”的結局歷來為純粹的讀者所不愿見，“天地白茫茫一片真干凈” 是多徹底的悲劇，可悲劇確實是大多數人不能也不愿負擔的沉重，可愛的中國人終究還是喜歡大團圓，帶著點希望的“萬艷同悲”或許才是觀眾們希望的結局。新版遵照原著拍完全本《紅樓夢》的魅力正在于此，大的走向是曹雪芹和高鶚的，細節臺詞則屬于新版的年輕編劇，后半部分漸入佳境，悲涼唯美入得徹骨，淡化了悲劇感，但秉承了原著中平等無差別的人文關懷，弱化了所謂階級沖突也充滿了對現世的關照，那是年輕的編劇們對經典的全新解讀，也是新版對原著的致敬。這就是當代全新的《紅樓夢》。最后一幕，一片蒼茫中寶玉遠去，意境悠遠余韻無窮，新版完美收官。

　　87版《紅樓夢》是個有誠意的古典美麗姑娘，2010年新版則是位氣質漸佳的現代大家閨秀，《紅樓夢》正是這樣一位時看時新的絕代佳人，她有足夠的氣場讓任何時代的人從任何角度去解讀。87版《紅樓夢》勝在演員有個性有靈魂，然而這也意味著沉重。二十年來，他們大多活得沉重而滄桑，飛揚而跳脫的現代感是新版少年演員們無法真正入戲的最大原因，可那又如何呢？這也正是他們相比87版演員們最大不同，你看得到，他們會一直生機勃勃地朝前走下去，哪怕是20年、40年甚至60年。在我們這個快節奏的消費時代，足夠美麗、足夠勇敢、足夠開放已足以讓人佩服。康毅