我們今天為什么要重拍《紅樓夢》？

　　隨著新版電視劇《紅樓夢》在一些地方臺的開播，關于《紅樓夢》的改編問題，一時成了熱點話題。媒體對此已經有了不少報道，網絡上的評論更是五花八門，有叫好的，有拍磚的，但是總體看來，似乎批評的聲音較占主流。許多人將其與87版電視劇進行比較，不論從演員的選用，還是服飾的設計、對白的語體風格、音樂的創作等等，都多有質疑。

　　有媒體報道，導演李少紅在率劇組做客東方衛視的節目，一度情緒失控，怒斥這些負面的意見對該劇的全體主創不公，并且強調其與王扶林導演關系一直友好。這樣一來，問題的關鍵似乎就變成了兩個版本的電視劇之間的較量，而忽略了其中一些更重要的東西。

　　從觀眾的角度來講，對一部劇作直率地表達其好惡，本是無可厚非。作為該劇主創，這個時候要避免意氣用事，也不必和批評者打口水仗，而要盡量對觀眾的一些質疑作正面回答。由于該劇還未在北京播出，筆者不能對其貿然評價，但是作為一個《紅樓夢》的資深讀者，我倒忍不住在想，我們為什么現在要重拍《紅樓夢》，這一次重拍的目的是什么？或者，從主創者的角度來說，這次重拍比87版具備了哪些優勢，在哪些方面又有超越它的把握？作為制片方，在投入大量的人力物力拍這部戲之前，對這些問題不會不考慮。那么，把答案亮出來，或許能起到一定的溝通作用。

　　改編名著難，改編《紅樓夢》這樣的名著更難。正如北京臺最近在播的系列宣傳節目《一人一個〈紅樓夢〉》的標題所示，每一個讀者的心目中，都有一部自己所理解的《紅樓夢》。那么，電視劇在改編時要想調和眾口，幾乎難于登天。不過新版電視劇這次有一個宣傳點，稱其是完全依據中國藝術研究院紅樓夢研究所校注的《紅樓夢》來改編的。這就又引起了另一個問題，即電視劇改編要不要完全忠于原著？即使要忠于原著，又如何才能忠于？首當其沖的是，怎樣才能把小說這種用文字形式呈現的藝術，不折不扣地搬上熒屏。這又不能不令人想到越劇《紅樓夢》的改編問題。

　　越劇《紅樓夢》改編于1962年，當時階級斗爭說正在大行其道，該劇的主題，如果對照今天紅學界的主流觀點和任何一個版本的《紅樓夢》小說來看，都不能說它“忠于”了原著，但對其藝術成就，卻無人敢于否認。即使到今天，該劇還在不斷上演。所以，對一部名著的改編，關鍵倒并不在于如何在形式上忠于原著，而是要看改編者有沒有自己獨特的東西在里邊，要看改編者所理解和表現的原著中的核心價值是什么，當然還要看這種改編是否適合所針對的藝術形式去表現。

　　越劇的改編重點突出自由愛情遭受壓制被摧殘的悲劇，情節緊湊，曲辭優美，完全不受小說文字的拘束，給了舞臺表現極大的自由。在《黛玉葬花》一出中，賈寶玉的一段唱詞極為出色，其中回顧了黛玉來到大觀園以后，兩人兩小無猜，情投意合的成長過程，既濃縮了劇情，又起到了很好的抒情效果。應該說，這樣的改編是積極的，它凝聚了改編者對原著精髓的把握和對舞臺藝術的熟練掌握。相比較而言，電視劇比戲劇更容易再現小說的場景，當然也就更容易在形式上“忠于”原著。但是電視劇如何忠于原著，似乎不應該僅僅局限于劇情和對白等形式方面，而在于人物的表演能否傳神，劇情的設計能否觸及觀眾的內心深處。這都和改編者對原著的理解是密切相關的。 　　

　　《紅樓夢》是迄今為止，中國文學中一座不可逾越的高峰，其內容的豐富，刻畫人物的傳神，語言的生動，思想境界的博大深刻，都是無可企及的。由于其內容包羅萬象，頭緒繁多，所以如何把握原著的精神，改編時秉持什么樣的原則，對于電視劇改編的成功與否至關重要。統觀《紅樓夢》全書，它是以寶、黛、釵三者的愛情為主線，以賈府的家庭生活為背景來寫作的。在紛繁的現象背后，作者著力寫出了人類感情生活中“緣”與“盟”之間難以調和的悲劇沖突。所謂“緣”，就是各種外部條件促成的一種婚姻的可能性；所謂“盟”，則是指男女雙方發自本能的一種精神上的相互認同和吸引。在對待兩性的態度上，我們每個人的內心深處，既有追求精神自由、性靈飛升的一面，又有渴望家庭和睦、安穩踏實的一面。但是現實永遠是不完美的(在《紅樓夢》中，完美的對象只存在于太虛幻境中——“兼美”象征的就是這種的理想)，“黛玉之靈竅”，“寶釵之仙姿”，永遠不可能集于一身。林黛玉這一縷詩魂，在現實的人間煙火中很難找到升騰的空間。薛寶釵的溫厚賢淑，又多少缺了些純粹感。小說正是這一點上，觸動了我們每個人內心深處的那點不滿足感。“空對著，山中高士晶瑩雪；終不忘，世外仙姝寂寞林。”賈寶玉的悲哀，其實也代表蕓蕓眾生們普遍的無奈。《紅樓夢》由此也上升到了一個哲學的高度，所謂“色空”、“盛衰”、“真假”、“有無”、“好了”等等，皆由此引發。但是這些概念都只是在悲劇發生過后，當傷口已經愈合，傷痛得到平復時，才生出的感慨。它是經歷了大悲痛以后的冷漠陳述，沒有了驚心動魄，而多了些旁觀的意味。

　　這些內容，新版《紅樓夢》的改編者們能體會得到嗎？ 周絢隆