文化產業的“本山之路”:“綠色二人轉”避免衰亡(2)

　　觀眾是“裁判”

　　●真實的生活，是最能打動人的。

　　●二人轉的文化就是人類生活的一種樣法，是一種“接地氣”的文化。

　　●我總是充當徒弟們的“滅火器”。

　　解放周末：這么多年來，從春晚舞臺上的“蔫哏”系列、“忽悠”三部曲，到電視劇《劉老根》系列、《馬大帥》系列、《鄉村愛情》系列，還有天天滿座的“劉老根大舞臺”，“本山制造”一直特別火，特別受觀眾歡迎。您覺得原因何在？

　　趙本山：過獎了。我覺得，真實的生活，是最能打動人的。我搞的這幾部戲，地域特色都特別濃，戲里的生活狀態那其實就是我的生活狀態，是一種本真。我跟藝術圈里有的人、有的戲不一樣，他們都是想像別人如何生活，都是小假人，漂漂亮亮的小假人。

　　解放周末：貼近生活，觀眾才會喜愛。

　　趙本山：是。二人轉是大眾的，是永遠面向觀眾的。我相信生活是創作的源泉，老百姓是表達的主體，群眾是鑒賞藝術的最高裁判長。我常跟徒弟們說，不知道觀眾審美需求的變化，你就很難維持了。

　　趙本山很忙，但晚上只要一有空，他必定會出現在旗下的“劉老根大舞臺”看演出。

　　作為遼寧省民間藝術團的團長，同時也是“劉老根大舞臺”演員們的師傅，趙本山的“看”，不如說是一種“觀察”。他時刻觀察臺下觀眾的反應，要是沒有笑聲、掌聲，那一定是節目出了問題，一下臺就得改，改不了就得撤。他的標準很嚴格：如果演員上臺1分鐘之內，觀眾沒有快樂的反應，就得立馬反思。

　　在走市場化的過程中，趙本山早就清楚，觀眾是文藝工作者的衣食父母。

　　除了“綠色二人轉”之外，近年來，趙本山也對傳統二人轉進行了漸進式的改良。按照他的說法，二人轉演出就像個“長得特別快的小伙子”，每天都在變，要是靜止不動那就完了。演員應該主動從觀眾的反應中尋找東西，完善笑點和笑料。

　　如今的“劉老根大舞臺”，一般一場演出兩個半小時，共五碼戲，每碼25到30分鐘。每碼戲的內容包羅萬象，雜技、繞口令、唱歌、模仿秀、魔術無所不能，“劉歡”、“劉德華”、“刀郎”、“印度舞娘”接連登場，最近流行什么就加進去什么，“老百姓愛看什么就肯定能在舞臺上看到”。

　　這種改革，起初頗受爭議。有人說，這種大雜燴不是正統的二人轉，變了味。但他們也不得不承認，這不正宗的二人轉卻受到了觀眾的熱烈歡迎。趙本山的二人轉無論如何改良，有一點是必須堅持的，那就是“樂”。

　　二人轉如此“能洋能土，能文能舞，能筋能骨，能龍能虎”，見什么能學什么，沒有固定的格式。有專家分析道：什么叫文化，文化就是人類生活的樣法。二人轉的文化就是人類生活的一種樣法，人們在做什么，它們就能演什么。“這始終是一種‘接地氣’的文化，平民化，形式靈活，不斷吸收不同藝術形式滿足觀眾的需求。 ”

　　目前，在本山集團涉獵的影視劇、電視欄目等眾多領域中，趙本山最重視的還是二人轉舞臺演出：“二人轉的舞臺沒有限制，表演也很自由，只要愿意，走到臺下和觀眾蹭上去交流都行。”這種與觀眾的溝通與互動，在趙本山看來，是舞臺獨有的優勢，也是一個優秀演員必須保持的基本狀態。

　　因此，他主張，演員不能離觀眾太遠。因《劉老根》、《鄉村愛情》等影視劇成名的二人轉演員，一個個被他趕回到二人轉舞臺上，去和觀眾面對面交流，捕捉群眾的需求：“我的徒弟們站在舞臺上，都恨不得把命搭上讓觀眾開心，這種精神是真實的。 ”

　　“你們都是靠老百姓給口飯吃，你們都是靠觀眾捧紅的，別太拿自己當回事。”趙本山常常用這句話教導自己的徒弟，他最反感的就是演員出了名就擺出明星的架子。“沒有老百姓喜歡你，不管你是藝術家還是藝術大師，這些稱呼都是白扯，沒人愿意看你，你最鬧心。 ”他常常叮囑徒弟，“火”到一定程度，必須“滅火”：“所以我總是充當徒弟們的‘滅火器’。 ”

　　“春晚”大平臺

　　●明年“春晚”，只要我還有一口氣，就上。

　　●名人效應的輻射，起到了不可估量的作用。

　　●《不差錢》讓人們發現，趙本山“不是一個人在戰斗”。

　　解放周末：全國觀眾最早認識您是在“春晚”舞臺上。您覺得“春晚”對本山傳媒這幾年的發展意味著什么？

　　趙本山：它起到了一個絕對的作用。“春晚”是百姓的最高信譽。當初我是一個個體，闖入了中央電視臺，多年來在“春晚”打下了一個品牌，對我的事業影響很大。

　　雖然大家喜歡你，但“春晚”當然不可能缺了我一個人就過不了年了。我要是一年不上，第二年大家估計也適應了。我不在，大家還是吃餃子、看電視，有我沒我都一樣。

　　解放周末：每年到了一定時候，大家都會問，本山今年上“春晚”么？

　　趙本山：明年“春晚”，只要我還有一口氣就上。只要組織需要，只要百姓需要，只要“春晚”需要，我就上。

　　上世紀80年代，趙本山以一出《摔三弦》紅遍東北大地，其演出磁帶布滿了東三省的大街小巷。只可惜“入不了關”，輻射力有限。當時的趙本山，人生最大的目標就是上“春晚”。

　　作家王蒙曾說，央視代表的是主流文化、殿堂文化、經典文化，尤其是輿論導向的體現。而一年一度的“春晚”，則是一個兼有國家屬性、民俗特性、創新文化和歡樂特征的獨一無二的載體。雖然對其批評不絕，但它依然擁有最廣的受眾面和最高的信譽度，它在全國老百姓乃至全球華人心目中的地位無法撼動。

　　1990年，在經歷過幾番曲折后，趙本山終于帶著小品《相親》第一次登上“春晚”，大放異彩。隨后，他的小品年年與觀眾準時相會，“白云黑土”系列、“忽悠”系列等均獲得一致好評，其中的不少經典臺詞至今膾炙人口。

　　除了1994年，這20年來，趙本山從未缺席過央視“春晚”，在一次次給全國觀眾帶來快樂的同時，也鑄就了他的成功，成就了“小品王”的美譽。借助于“春晚”這個傳播平臺，“趙本山”三個字家喻戶曉，形成了巨大的個人品牌價值，而這種名人效應的輻射，對本山集團的發展起到了不可估量的作用。

　　2001年，趙本山第一次與央視合作，自導自演電視劇《劉老根》。通過“春晚”舞臺而為人熟悉的范偉、高秀敏，一出現在片中就引起了觀眾的興趣。 《劉老根》獲得了意料之外的成功，此后的《馬大帥》、《鄉村愛情》系列，繼續大受歡迎。 2004年，在影視劇大獲成功的基礎上，第一家“劉老根大舞臺”在沈陽掛牌成立。此后，憑借趙本山的號召力，幾年內便迅速擴張，在沈陽、哈爾濱、天津、長春開設了8家連鎖劇場。

　　2009年，小品《不差錢》在“春晚”上一炮而紅，趙本山徒弟小沈陽“坐火箭上了天”。同年5月，就著“春晚”的熱乎勁兒，趙本山正式將二人轉這門東北藝術帶進了京城，在北京前門開辦了第9家“劉老根大舞臺”。

　　據透露，在此之前，早有地方政府邀請他在北京開二人轉劇場，但趙本山始終覺得時機不成熟。是《不差錢》的成功，讓人們發現，原來趙本山“不是一個人在戰斗”，他還有一班個個身懷絕技的徒弟。最終，“春晚”成就了億萬觀眾對本山團隊的認可，二人轉“進京”的這一突破性進展，顯然和“春晚”這個平臺密不可分。