馮小剛:解放創作人員則不要對文本之外過多聯想

　　從1994年至今，我已拍攝了14部影片，參與并見證了中國電影從夕陽產業到朝陽產業的蛻變。改革開放，順應時代要求，大力發展文化產業的政策及時有效地挽救了中國電影。

　　注重思想性與觀賞性的結合

　　思想性與觀賞性的結合使電影贏得觀眾最廣泛的認同，在市場上贏得口碑、樹立誠信是電影創作和企業可持續發展的大計。只重思想性或單純追求娛樂性，都不能最大限度地爭取到最廣泛的觀眾。��

　　我創作的第一階段：賀歲片的創作在注重觀賞性的同時，用輕松的喜劇形式傳達主流價值觀，頌揚真善美，諷刺假丑惡，使賀歲片深入民心。讓久違了影院的觀眾重新找回了看電影的快樂。��

　　我創作的第二階段：為防止自身創作和來自觀眾方面的審美疲勞，突破創作“瓶頸”進行新類型的嘗試。在重大的歷史事件民族記憶中尋找平凡的但又是激動人心的可歌可泣的故事、人物。我們尊重公眾對歷史的集體記憶，但把著眼點放到了滄海一粟的小人物身上，觀眾對這些劇中的平凡人物有著天然的親近感，在影片中共同經歷他們的困境，和谷子地、李元妮同呼吸共命運，為他們的遭遇揪心，也為他們的堅守感動，更在離開影院后，對自己的父母、家庭多了一份惦念、一份親情。這一階段拍攝的影片沒有賣座的大明星，不是所謂的商業題材，靠的是貼近現實、貼近生活、貼近百姓的創作理念，但票房卻一次又一次刷新紀錄。這期間時逢中國電影產業飛速發展，在政府的大力扶持下，電影產業在中國成為舉世矚目、發展最快的經濟領域之一。我們抓住了機會連創票房新高，在觀眾中進一歩贏下良好口碑，確立了創作信譽，極大地增強了我們的自信心。��

　　以誠意面對觀眾

　　創作者的誠意最為重要。創作不是任務，要有感而發。創作動機要相對單純，不能為獲獎而拍�，F階段和今后很長一段時間影片首要服務的對象仍是本土觀眾和華語區的觀眾。中國經濟發展在世界產生了巨大的影響力，但實事求是地說，文化的影響力還沒有很多人想象的那么大。電影的輸出還處于嘗試階段，進軍歐美主流市場目前沒有成為現實。如果能在5年的時間里在日本、韓國打開局面形成影響力，中國電影產業的格局就已經不小了。真正做大本土市場才能保證中國電影在全面開放的市場環境里保持不敗。我們要充分認識到，讓觀眾掏錢看國產電影只能靠中國電影人自己去努力，用好看的電影去贏得觀眾。這就需要我們對觀眾的觀影需求有一個清醒和準確的判斷。長期以來，我們一直堅持在選擇題材的時候，第一要問的就是觀眾會不會喜歡？為什么會喜歡？我們的故事不僅要講給電影人聽，還要講給發行的人聽，講給不同行業不同層次的人聽。他們聽你講故事的時候注意力是不是集中？是不是抱有濃厚的興趣？是不是可以被感動？從眾多的反應中我們可以找到正確的答案。尊重多數觀眾的感受就是贏得觀眾的法寶。自視清高，自以為比觀眾對生活的認識深刻就會導致對觀眾的“誤讀”。

　　進一步創造和諧的電影環境

　　反映現實的作品是最能夠引起觀眾共鳴的，也是中國電影能夠和好萊塢大片爭奪觀眾的有力武器。我們一直說題材是沒有禁區的，但在實際操作中，一個細節一句臺詞都要推敲。如《天下無賊》里浪子回頭的賊能不能作為影片的主角？《集結號》里谷子地應該不應該在團長的墓碑前發泄委屈？這些導致影片能否成立能否打動觀眾的關鍵環節，創作者都承受著社會效果的巨大壓力。在影片主題傳達主流價值觀的前提下，能不能表現一些人性的弱點、道德缺陷、社會發展進程中的負面問題，以此來對比堅持正義、堅守道德底線的可貴和付出的代價？美是對比丑而存在的，沒有弱點的人物是離生活和觀眾最遠的，是沒有真實豐滿可言的，是直接導致影片空洞單薄缺乏感染力的主要原因。解放創作人員的手腳反映火熱的現實生活，首先要減輕、降低來自各方面給創作者造成的壓力，不要再對作品進行文本之外過多的聯想，甚至夸大作品的負面效果。應該相信絕大多數導演對自己的影片是有社會責任感的，更應該相信觀眾是有鑒賞力的。不負責任的胡來首先就會被市場淘汰，進而也會被制片公司所拋棄。隨著時代的進步和改革開放的深入，我們已經感受到了電影大環境的逐步寬松，為了實現中國電影的更加繁榮，我們熱切希望進一步解放思想，為創作者提供更好的條件、氛圍和機遇。��

　　本著知無不言的態度談了創作體會和面臨的困難。我僅僅是從一個導演的角度看問題，片面之處望寬容。

　　馮小剛