“飛起來”的吳俊勇

　　盡管比起王玉和她的同事來，郭海平對精神病人可能的藝術表現有些心理準備。但當真正的神奇一個接一個地出現時，郭海平還是感到了巨大的震撼。

　　吳俊勇首先讓郭海平見識到了他的神奇。22歲的吳俊勇是高淳人，因2000年起迷戀游戲，逐漸出現性格錯亂，被診斷為精神分裂癥。這位精神病患者有著180厘米的身高，身體健壯，相貌清秀，看人的眼光總是虛瞇著。盡管此前并不會畫畫，但經過兩天的不適應之后，吳俊勇每天都會來到畫室，堅持畫一兩個小時。吳畫畫時每畫一二十分鐘之后便站起身來，在畫室里走來走去，臉上不時地露出甜蜜幸福的笑容。

　　有一天，他反復用橡皮擦自己的畫，郭海平便走了過去看個究竟。到其跟前，才知道他正在修改一個形象，畫面是一個人站在一只小凳子上，雙手向天舉著。但他很快擦掉了舉起的雙手。經過幾番修改，他將舉起的雙手修改成一對飛翔的翅膀。看到這個情景，郭海平下意識地說了句：“吳俊勇飛起來了！”吳俊勇轉過頭來，用“從未有過的親切目光”看了他一眼，然后神秘兮兮地微笑了。

　　吳俊勇來畫室不超過十天，但留下了八幅作品。畫面除了“飛人”之外，其他形象諸如汽車、大地等都具有俯視的特征——“畫者的視角總置身高空，愜意地俯身，看著地面上的一切。”至于他那神秘的微笑，鉆研過心理學的郭海平解釋道，“這是因為在精神分裂之后，他便飛離了現實。”

　　郭海平發現，俯視并不是吳俊勇一個人的特例，愛畫機械的王軍不少作品也都有俯視的特征。精神病人似乎習慣于從高空俯瞰事物。

　　而和吳俊勇同樣神秘的微笑，在楊娟娟臉上亦經常出現。這位24歲的姑娘“行為紊亂了 10年”，頭發凌亂，衣著邋遢，平日總拖著鞋走路。但自進入畫室之后，她安靜許多，總在墻角不聲不響地埋頭畫畫。

　　楊娟娟畫了幅自畫像，畫面上的人像非常干凈，瓜子臉，大眼睛、眼光炯炯有神，頭發整潔有序，全然沒有精神病患者常見的無神和疲乏的模樣。郭海平試探性地問楊娟娟，“畫得像么？”楊肯定地回答：“像！”盡管在現實生活中，她的頭發從未像自畫像中那樣整潔有序過。

　　畫畫時自信，平時不自信

　　祖堂山精神病院日常的一天，非常有規律，早上六點起床，洗漱早餐過后，是廣播操時間，那是病人們一天中難得的室外時光，其余時間他們都在室內度過，上午和下午數個小時的娛療時間，中午和晚上的吃藥時間，午睡時間和晚上的就寢時間，日復一日地平靜和沉悶，間或也會有幾樁突發性的事件，那就是他們發病的時候。

　　可以在醫院里畫畫，對他們來說，的確是全新的體驗，也讓他們產生了一些變化。

　　被郭海平尊稱為“大師”的張玉寶作畫后的變化是明顯的，因為一開始畫畫時他顯得情感很淡漠的樣子，典型的精神病陰性癥狀的表現，在畫了兩個多月以后，王玉發現他臉上有了笑容，還會跟人家主動交流打招呼了，跟原來刻板的樣子很有些不同。郭海平則發現張玉寶走路的樣子也不一樣了，原來是佝僂著背垂著手走，現在身子挺起來了，人有點精神了。

　　與之對應的是，張玉寶的腦中已經連續多個星期沒有出現幻覺般的影像。和起先掙扎、怒吼、頭上釘滿鐵釘等主題的作品相比，張玉寶后期的圖畫本上，更多的畫上了各種玩雜技的場景。王玉告訴記者，大多數住院病人給人的第一印象都是不自信，一般情況下，他們便表現出十分的謙卑和溫順。但不管平時多么謙卑和不自信，一旦拿起畫筆，大部分病人都表現出相當的獨立、坦誠和自由，他們隨心所欲，自由自在。

　　三個月的“住院”實踐，讓郭海平經由藝術的方式，對精神病人的精神世界開始有了一個直觀和粗淺的了解。這三個月的“涂鴉”在今年10月也匯成了一本書，本月內，其中的大多數作品還將在北京向公眾展出。

　　未來的“藝術病區”

　　歷史不會忘記祖堂山這三個月的探索。2006年圣誕節來臨的時候，三個月的時間到了，郭海平要告別祖堂山了。盡管他對病人充滿深情，但他不可能長期呆在精神病院內。歡送“郭老師”時，有了畫畫經歷的病人們也依依不舍，讓郭海平流下了眼淚。

　　郭海平離開后，張玉寶們又沒有機會畫畫了。王玉說，院里目前人手少，正常工作都很緊張。病人要想長期畫下去，還得人力物力財力多方面的支持。這使得郭海平心里暗暗生出一個想法，爭取社會的支持，在經費到位的情況下，推動祖堂山精神病院在目前的七個病區中劃出一個專門的“藝術病區”，安排一些具有藝術天賦的病人入住,長期堅持，長期觀察，一方面探索精神病人的精神世界和藝術成就，一方面探索藝術治療的效果。

　　更具意義的是，這些可以畫畫的精神病人，將通過自己作品的創作和展示獲得社會對其價值的肯定和認同，并可推動社會從原先歧視、厭惡、害怕、誤解精神病人的目光中重視審視他們。郭海平說，關注精神病人的世界，也可以推動對我們自身精神世界和精神生活的重視。 本報記者 馮海青 谷岳飛

　　打開了解

　　他們的一扇窗

　　說句實話，看了幾個精神病人的畫作，編者并沒有感受到視覺沖擊力和審美愉悅感，甚至也談不上認同。但那些略顯稚嫩的筆觸仍然給了編者足夠的震撼和感動，因為這些畫作的創作者，一群從來沒有接觸過繪畫知識，甚至從來沒有見過畫筆的精神病人是用他們的心在創作。他們的這些作品，給幾乎對精神病人一無所知的編者開了一扇窗，一扇走近這個特殊群體的窗。他們觀察世界的角度，他們審視自我的角度，都可以通過他們的畫作讓我們有所了解。

　　說句實話，就編者個人而言，不敢妄下定論將這些精神病人的畫作與梵高、蒙克筆下那些譽滿全球的作品相提并論，實際上，兩類人群的作品也沒有太多的可比性。雖然梵高、蒙克兩位西方藝術大師后來都患上了精神疾病，但他們畢竟比較系統地接受了繪畫知識，對色彩、線條、構圖的運用可謂是爐火純青，《向日葵》、《吶喊》這樣的作品才能流芳百世。而我們報道中提到的這些精神病人，他們幾乎都是繪畫領域的門外漢，畫作也略顯簡陋。但這些畫作都是這些精神病人感情的真實流露，他們的情感通過手中的畫筆盡情地展現和宣泄。從報道中我們還可以看到，這些病人通過畫畫，臉上露出了久違的燦爛的笑容。繪畫這個中介，也給這些精神病人開了一扇窗，一扇表達他們自我、與外界溝通的窗。

　　說句實話，我們應該感謝郭海平這位南京當代藝術家，正是他的靈感和努力，成功地搭建了一座溝通我們普通人和精神病人的橋梁，讓精神病人表達自我，讓我們更好地了解精神病人，進而更加關注自己的精神健康。真誠地希望能有更多的“搭橋人”，拓展出更多的方式去溝通我們普通人和精神病人這些特殊人群。(茂川)

[上一頁]  [1]  [2]