二十多年來，陳丹青和他的《西藏組畫》一直是被關(guān)注的焦點。很難再有另外一幅油畫作品能夠在藝術(shù)價值與社會價值上與之等量齊觀并且持續(xù)地發(fā)生影響。

　　《西藏組畫》共七幅，1979年至1980年間完成于拉薩。作者放棄了當時流行的強調(diào)主題性和思想性的做法，以寫生般的直接和果斷，描繪了藏民的日常生活片段。

　　以藏民的日常生活作為作品的對象，或許也是這個轉(zhuǎn)換如此輕易的一個不可避免的客觀因素。與當時內(nèi)地社會情形相比較，拉薩的藏民生活無疑是脫離常態(tài)的。非常態(tài)的對象使得語言的轉(zhuǎn)換既自然清新，又恰如其分。西藏特殊的地域性，游離于主流意識形態(tài)之外的生存狀態(tài)，為陳丹青運用就當時而言全新的繪畫語言提供了絕好的生活藍本。

　　《西藏組畫》在內(nèi)容上，將視野專注于身邊、非英雄的生活真實。首次公然地將主題的快感服從于繪畫的快感，語言上亦是鮮明有力，借鑒了法國鄉(xiāng)村畫派，但不失個人特色。色彩團塊厚重，用筆穩(wěn)健，今日仍難有出其右者。

　　《西藏組畫》并非單純地追求筆墨的快感和畫面本身的構(gòu)成，因此不僅僅在繪畫領(lǐng)域中發(fā)生影響�！段鞑亟M畫》中體現(xiàn)出來的反矯飾的真實態(tài)度，秉持了現(xiàn)實主義的一貫標準，在事實上為其后國內(nèi)85新潮及現(xiàn)代藝術(shù)運動埋下伏筆。這是《西藏組畫》更為重要的意義所在。在非繪畫領(lǐng)域中反倒容易窺見《西藏組畫》蘊含的人文精神。

　　作為當時新繪畫的代表，《西藏組畫》與同期的新文學、稍晚的第五代導演的新電影，構(gòu)成了上世紀80年代最為重要的文化圖景。而《西藏組畫》則因繪畫的直觀與平易成為最先發(fā)生影響的文藝作品之一�！段鞑亟M畫》從社會主義現(xiàn)實主義的意識形態(tài)中脫穎而出，在美術(shù)及諸多文藝領(lǐng)域得到廣泛有效的回應(yīng)。

　　《西藏組畫》難于被賦予一個準確的歷史位置，這恰是《西藏組畫》的可貴之處，也是《西藏組畫》直到今天仍然可以成為一個命題的重要前提。美術(shù)史中重要作品的意義，便在于它的生命力不限于一時。《西藏組畫·牧羊人》是“匡時”今年秋拍的重頭戲�！段鞑亟M畫》雖有七件，但在市場上露面的僅此一件。（馬蕭）