“有什么樣的茶，就有什么樣適合它的水”“茶具是心靈的容器”……昨天，作曲家譚盾頻出玄妙深邃之語，不禁讓人對即將于7月30日在國家大劇院上演的歌劇《茶》，多了幾分期待和憧憬：音樂之“藝術”與茶之“俗物”，有著怎樣的有機聯系？又將怎樣走進觀眾心里？

　　《茶》劇2002年在日本首演時，憑其神秘的東方韻味與內涵轟動東京。后來，又相繼在荷蘭阿姆斯特丹音樂劇院、法國里昂歌劇院、新西蘭及瑞典斯德哥爾摩音樂廳等地上演，反響熱烈。此次，作為“相約北京—— 2008”奧運重大文化活動重要項目之一, 《茶》是首次登上中國舞臺。

　　水琴、板凳龍、西藏鐘碗、青花瓷缸……開票儀式現場的木架和桌子上，隨意地擺放著一些《茶》道具。它們，是譚盾音樂的重要伴侶和鮮明標志。《茶》運用了很多自然聲響，融入了水琴、云鑼、瓷器、紙等打擊“樂器”。“用自然且帶有中國文化內涵的器物作為樂器，發出自然之聲，才能達到天人合一的境界。”譚盾說，“我試圖以原生態的有機音樂，象征對茶道真諦的參悟過程。”譚盾本人，除了進行作曲，擔當指揮，還有另一重身份——親自為《茶》制作陶樂器，這在作曲家當中可謂鮮見。

　　編劇徐瑛介紹，《茶》講述了一個發生在中國唐代的故事，通過追述中國茶文化的起源與陸羽《茶經》，引出唐朝公主與日本王子的一段愛恨情仇，充滿波折與起伏。“全劇以茶文化為切口，探討中國古代文化的精髓，挖掘中國傳統文化中的禪道精神和生活智慧。”

　　中國對外文化集團總經理張宇認為：“《茶》不同于西方的正歌劇、大歌劇，它是一部跨界文化的集大成，是一部跨界藝術的集大成。”他認為，作品中的每一個細節，都是中國元素的精致呈現，比如舞蹈表演任用了京劇演員，道具吸納了中國傳統藝術中的木偶、旱船……此外還有著名琉璃設計師楊惠珊的琉璃作品、多媒體呈現的著名畫家丁雄泉的水墨畫等。

　　應該說，《茶》的創作理念，和譚盾之前推出的《紙樂》《陶樂》《水樂》是相通的，再次體現出譚盾作為一名華人作曲家，那深植于心的中華情節與先鋒探索精神。想起他對中日茶道差異的詮釋——前者，是將生活藝術化；后者，是將藝術生活化。譚盾，一個從湖南農村走出來的藝術家，也許對“生活”與“藝術”的交融，體悟得更加深刻、獨到。本報記者 李紅艷