□國產動漫作品的核心優勢是中國自身的文化精神；而國產動漫作品在當下所暴露出來的劣勢恰恰便是文化精神的缺失

　　□與其制造“四不像”的作品，不如更關注于發掘民族自身的文化因子，以本國的文化精神作為作品的靈魂

　　□當觀眾在消費動漫作品時，如果無法獲得任何啟迪、感動乃至思考，那么，這樣的產品將會在失去認受性的命運下自動滅亡□披上鑲滿“中國元素”的外衣，卻不能生動而又深刻地詮釋中國文化精神，依然是國產動漫急需突破的軟肋

　　今年暑期檔，被稱為“國產動畫大片”的《風云決》在國內各地上映，這部無論創作、制作還是投資均由中國人構成班底來完成的動畫電影，在上映首周就創下了過千萬的全國票房紀錄。《風云決》的上映，使國人很自然地將其與曾經引起廣泛爭論的外國動畫電影《功夫熊貓》加以比較，在比較之中衍生出了諸多關于國產動漫究竟應該怎樣發展的討論，這樣的討論更成為各種媒介平臺上的熱門話題。

　　國產動漫的優勢是什么？劣勢又是什么？站在不同的領域來思考這一問題，會得出側重點不同的答案，或者是與技術相關的，或者是與市場相關的，又或者是與人才相關的，也可能是與文化相關的。而起到最關鍵性影響的，無疑是站在文化角度來考察所獲得的結論。當國外動漫產品在中國的市場不斷擴大，不斷贏得中國觀眾的時候，當諸如《功夫熊貓》之類的以中國元素為包裝的外國動漫產品開始出現的時候，中國人也越來越清晰地意識到，國產動漫的核心優勢是中國自身的文化精神，而在當下所暴露出來的核心劣勢恰恰便是文化精神的缺失。

　　文化精神應當成為最根本的創意來源

　　隨著經濟的不斷發展，中國社會需求結構和消費結構也在發生著深刻的變化，精神文化含量更高的生活和消費逐漸成為人們追求的新目標。動漫產業作為融合藝術、科技、出版、玩具制造、商業、旅游、服裝等于一體的綜合性現代化大型產業，在世界范圍內早已成為滿足人們精神文化生活的重要文化產品，更是許多發達國家的重要支柱產業。

　　我國的動漫創作始于上世紀20年代初，但許多經典作品產生于解放后，許多50歲以上的中國老百姓大概都記得動畫片《小蝌蚪找媽媽》，這部以水墨畫形式制作的動畫片曾經獲得瑞士第十四屆國際電影節銀帆獎。談起中國的“動畫大片”，《大鬧天宮》一定是不可不提的作品，作為中國幾代人的集體記憶，《大鬧天宮》因為其自身所具有的濃郁的中國特色，不僅成為在中國家喻戶曉的動畫電影，更是在世界動畫史上占有重要的地位。這些曾經獲得了世界性回響的國產動漫作品，擁有一個共同點，它們都具有鮮明的民族特色，充滿了帶有中國元素的豐富的想象力。然而，在今天的國產動漫作品中，觀眾卻很難“重溫舊夢”，作品與觀眾之間難以產生心靈呼應的根本原因，正是由于那種充滿中國元素的想象力被稀釋了，進而使作品成為失去精神根系的空中樓閣，無法在感情上打動觀眾，更遑論帶來深刻的思考。

　　2008年，當《功夫熊貓》出現在中國人面前時，一種近乎震驚的情緒彌漫在持續數月之久的社會性討論過程中。這種“震驚”并不單純是因為具有中國標簽式意義的符號出現在外國制造的電影中，更來自于一種關于國產動漫生產現狀的深刻反思。因此，當《風云決》在7月下旬公映時，許多報道出現了諸如“《風云決》，比《功夫熊貓》更中國”之類的比較式標題。顯然，中國的動漫從業者以及中國的觀眾，抱持著同樣的潛在心理：希望最能代表中國味道的動漫作品應當產自中國，并且能夠傳播中國的文化精神。以中國傳統式武俠故事做包裝的《風云決》，確實講述了一個非常中國的故事。且不論其中的文化含量有多少，是不是能夠完整體現中國文化精神，僅以故事本身和人物塑造來看，它有著很清晰的中國特色。因此，當許多國產動漫產品還停留在一味抄襲外國故事構造、人物塑造以及臺詞設計的階段時，《風云決》的出現并獲得票房成功，至少提醒了中國的動漫制作者們，不是只有舶來品才能夠擁有市場，與其制造出“四不像”的作品，不如更關注于發掘民族自身的文化因子，以本國的文化精神作為作品的靈魂。中國文化精神，理應成為中國動漫創作的最根本的創意來源。

　　文化產品的認受性取決于所附著的精神價值

　　已屆90高齡的著名漫畫家方成，一直關注著中國的動漫創作，他認為目前國內的動漫產業，模仿的痕跡過重，原創作品也太少，文化含量比較低，而商品化的痕跡卻十分明顯，缺乏個性化的創意，想要建成屬于自己的動漫是很不容易的。因此，盡管我國在2007年的電視動畫年產量首次突破了10萬分鐘，但這并不意味著中國已經步入動漫大國的行列。動漫產業的強大，需要廣泛的受眾，而吸引受眾的方法是建立起個性化的特色，中國動漫最根本和最核心的特色，正是中國文化精神。今年8月，文化部出臺了《關于扶持我國動漫產業發展的若干意見》，其中明確提到，要實施國產動漫振興工程，鼓勵、扶持動漫企業創作、推廣和傳播貼近實際、貼近生活、貼近群眾，富有中國文化精神、承載中華優秀傳統文化、飽含時代特點的動漫產品。

　　世界動漫巨頭迪斯尼公司制作了許多具有世界影響的動畫電影，雖然它們都誕生于美國，但是，感染力卻遍布全球。同一只米老鼠，在世界各地以不同的語言影響著不同國籍的觀眾，甚至影響著不同地區的文化生態。一個動畫人物，可以因為其自身的藝術魅力和精神魅力，跨越世紀，存活在不同年代的觀眾面前，發生在它們身上的故事，依然不斷被書寫著，時代的更迭絲毫不影響它們的生命力。英國兒童文學作家阿蘭·亞歷山大·米爾恩創作的動畫形象小熊維尼，已經誕生了超過80年，是世界上最廣為人知的小熊，盡管它已經將近百歲，但是，每一個有關它的新故事，依然在打動著觀眾們，維尼可愛的形象并未因時間而褪色。是怎樣一種力量使這些故事、這些形象，經久不衰地生存著，并感染著一代又一代的觀眾呢？原因是故事背后蘊藏著的巨大的精神價值。

　　毋庸置疑，文化精神是文化產業的靈魂。無論是哪種文化產品，如果失去了文化精神的附著，最終能夠留下的只會是蒼白無味的感覺而已。當觀眾在消費作為文化產品的動漫作品時，如果無法獲得任何啟迪、感動乃至思考，那么，這樣的產品將會在失去認受性的命運下自動滅亡。

　　國產動漫需要真正意義上的中國元素

　　2008年年初，一則有關沈陽動漫產業基地的消息引起了許多關注，消息中透露，有15部正在制作中的原創動畫片，將主要以中國歷史人物和歷史故事作為內容，作品的特點是：具有鮮明的中國文化色彩。在沈陽，動漫產業的從業人員有2萬人，2007年，在沈陽完成的原創動畫片制作達到7000分鐘，占全國當年全部原創動畫片產量的1／15以上。作為我國重要的動漫生產基地之一，來自于沈陽動漫產業基地的這則消息，也可以說能夠一窺中國動漫制作群體的一個發展傾向。國內動漫從業者逐漸開始在創作時關注在作品中注入文化含量和精神價值，而這樣一種關注是否會成為更普遍的共同性行為，將對中國動漫的未來起到至關重要的影響。

　　然而，值得注意的是，盡管越來越多的國內動漫創作者提出“中國化”的創作口號或以“非常中國”來宣傳自己的作品，但是，僅僅是披上鑲滿“中國元素”的外衣，卻不能生動而又深刻地詮釋中國文化精神，依然是國產動漫急需突破的軟肋。即便是獲得了市場成功的《風云決》，在一切中國元素的包裝下，也因內涵的不夠豐滿，而無法成為可以完整傳遞中國文化和中華民族價值觀念的具有代表性的中國精神產品。而同樣以中國元素做包裝的《功夫熊貓》，卻在體現著徹底的美國性格。雖然觀眾看到了熊貓，看到了中國功夫，但是卻非常清楚地知道，這是一部標準的美國電影。因此，外衣并不是最關鍵的，最關鍵的是精神內核。正如有評論指出，一部好的電影，應該帶給人們某種感動和思考，甚至是某種不安或酸楚，讓人們帶著某種依戀、憂傷抑或充滿希望的感覺離開電影院，而不是心靈的空白。這句話，同樣適用于動漫作品。國產動漫需要的是真正意義上的中國元素。

　　(王 研)