無論是剛剛結束的香港蘇富比拍賣，還是昨天在上海閉幕的2008華人收藏家大會，中國藝術品市場走向已成為收藏界關注的主要話題，一度借助于經濟輻射散發出斑斕色彩的中國當代藝術的好日子似乎也已經到頭。面對經濟調整陰影下的中國藝術品收藏，不少參加2008華人收藏家大會的專家接受早報記者采訪時認為，中國當代藝術的調整勢所必然，中國當代藝術曾經的繁榮大多是被境外基金炒作的結果，且嚴重缺乏自身的文化判斷，現在的低潮只是其價值回歸的開始，而對中國古代藝術品及近現代名家精品而言，泡沫化其實并不存在，“真正扎根于中國傳統與歷史的藝術品永遠沒有泡沫。”

　　“當代藝術”有泡沫無前衛

　　提起中國當代藝術市場，讓人想到的似乎就是頻頻被炒高的撇嘴傻笑的光頭圖像或像張曉剛那樣虛虛乎乎的人像圖，年輕藝術家一度也紛紛陶醉在這樣一個所謂的當代藝術市場標準中，你追我趕地塑造出同一張面孔。從2005年開始飆升，到去年底與今年春天，這股“當代”之風終于呈現出后繼乏力的現象。

　　對此，畫家丁紹光昨天接受記者采訪時說：“一些畫家反映現在青年一代的彷徨，可以理解，特別是經過‘文革’，青年也受到一些傷害，有一種情緒要表現，但是這股情緒正好讓外國人利用。我舉個例子，畫光頭打哈欠的人，畫的時候絕沒有想到為美國獲利，但是被美國雜志登上封面，封面上寫著整個中國呼救——完全政治化了。”他認為，當代藝術從模仿歐美開始，后來模仿的人更加悲慘，因為作為一個藝術家，連表達自己這一條都沒有，完全是金錢的奴隸。

　　在文物鑒定家趙榆看來，“當代藝術”這樣的概念并不準確：“當代藝術其實有兩種，一種是前衛藝術，類似于歐美前衛藝術的‘中國制造’，也就是人們所熟知的所謂當代藝術，另一種則是當代中國傳統藝術，是一種深深扎根于中國文化的當代藝術。”他認為，海外基金通過炒高中國前衛藝術無疑獲取了豐厚的利潤，但這些基金能堅持多久其實是有很大疑問的。

　　一位專家認為，真正的前衛藝術是一種立足于個性真正自由與解放的藝術，而就中國所謂前衛藝術而言，大多只是被海外生意人所規范出來一種泛意識形態的創作模式，而這恰恰是對個人精神自由的抹殺，所謂的前衛完全是一個面具與走向市場的廣告而已。

　　文物與近現代精品不可再生

　　收藏家郭浩滿認為，目前，由于藝術市場陷阱、誤區處處, 許多拍賣行、畫廊和經紀人已出現了誠信危機。目前藝術市場上把中國繪畫藝術的主次顛倒、指鹿為馬的現象必須糾正，必須讓被扭曲的中國藝術市場得以撥亂反正，并讓市場了解什么樣的作品才具有真正永恒的價值。“毫無疑問，中國繪畫藝術的主流就是中國畫，這是中國五千年文明孕育而發展成熟的東方藝術體系。”他說。

　　與當代藝術泡沫破滅論相對應的是，趙榆昨天在接受早報記者采訪時則語氣堅定地認為，中國文物藝術品不僅沒有泡沫，也沒有低估，更不存在崩盤的危險，“當代藝術基本上是年輕人在做，他們幾乎是每天都在創作，都在生產他們的藝術品，源源不斷，我去年就不同意蘇富比對當代藝術看好的觀點；而中國大陸的文物藝術品，特別是近現代以上的也就是說近百年以上和古代的文物藝術品，都屬于不可再生的，可以說都是賣一件少一件，存在著不斷升值的可能，物以稀為貴，即使不說文物，以傅抱石、齊白石的精品之作而言，他們的作品還在繼續增值，因為他們的作品是真正扎根于中國文化的，真正有價值的藝術品永遠沒有泡沫。”

　　趙榆表示，他對真正扎根于中國土地與文化的藝術品永遠看好。

　　旅美畫家丁紹光認為，中國的藝術一定要立足于自己的文化，“世界是多樣的，但是民族性是民族的靈魂，這是非常關鍵的。”