昨日，解放日報報業集團第十八屆文化講壇暨第十屆中國上海國際藝術節芭蕾大師專場舉行，來自八個國家頂級芭蕾舞團的十位藝術大師匯聚一堂，解讀芭蕾藝術“永恒的足尖魅力”。今、明兩晚，作為本屆藝術節的委約之作，被業界譽為“國際芭蕾舞界的奧林匹克”的“世界芭蕾精品晚會”將首演于東方藝術中心。舞蹈對城市文化的影響

　　在丹麥，女王每周練習芭蕾

　　在德國芭蕾舞協會主席烏里奇·羅姆看來，舞蹈對于城市文化身份的認同起著非常重要的作用，“舞蹈從一開始就是人類重要的表達形式，過去幾千年，我們已經找到越來越多的舞蹈藝術形式，尤其是在希臘和羅馬文化的時候更是如此”。他舉例說，在當時的法國宮廷里，路易十四世本人就是一個舞者；隨后，圣彼得堡、摩納哥、斯圖加特等地先后創立了芭蕾舞團，它們在城市文化身份認同的建立中，都扮演了極為關鍵的作用，尤其對倫敦的城市文化而言，芭蕾的重要地位甚至超過了歌劇。

　　無獨有偶，丹麥皇家芭蕾舞團藝術總監弗蘭克·安德森在談到《“丹麥特色”的啟示》時，也肯定了芭蕾對于丹麥文化的影響。他特別提到，在丹麥，芭蕾舞團與宮廷有著非常緊密的聯系，“女王每周二都會學習芭蕾，這是非常了不起的事”。而“宮廷芭蕾與普通芭蕾的集合”這一傳統，正是來自于該國舞蹈大師奧古斯丁·布儂維爾的倡導，同時，他把瓦格納、貝多芬的作品介紹到了丹麥，這使得丹麥成為世界的話題。經典芭蕾與現代芭蕾的關系

　　永遠都要做《天鵝湖》

　　作為國際語言的芭蕾，有著經典與現代之分，如何處理兩者間的關系，是各國舞蹈團體一直在思考的問題。對此，荷蘭國家芭蕾舞團藝術總監特德·布蘭德給出了自己的觀點。他認為，經典芭蕾與現代芭蕾有著一定的差距，前者的語匯比較標準化，而后者則表達了非常個體性的想法，“這個差距有時候看上去好象很大，但其實不是這樣的……有一些舞蹈設計有經典的元素，但也有當代的元素，經典的芭蕾舞者會和當代的芭蕾舞者一起合作，在過去十年，這種合作更是加強了”。

　　斯圖加特芭蕾舞團藝術總監賴德·安德松也表示，作為經典劇目的《天鵝湖》永遠都要演，“不管是什么樣的版本都要做，這是我們的基礎，我們要這種劇情芭蕾，同時也要做所謂的現代芭蕾。”他說，芭蕾這樣的藝術形式永遠都會有觀眾，“有人說古典芭蕾現在正在逐漸滅亡，但是我不同意這一點，我覺得對于大眾來說永遠都會有人去看《天鵝湖》”。芭蕾的全球化與創新

　　中國芭蕾探索任重道遠

　　越來越多的藝術家們認同，跨越國界的芭蕾藝術正走向全球化。對于這個話題，巴伐利亞州慕尼黑國家芭蕾舞團藝術總監伊凡·利斯卡深有感觸，他介紹說，該團60多個舞者中，很多都不是巴伐利亞人，其中還有3位來自中國，可以說，舞團就是一個“小小聯合國”，“這說明我們可以創造出特殊的全球化的文化身份認同，所以我們是非常獨特的”。不過，他也坦承，作為藝術總監，要把不同國籍的人融入在一起是一個挑戰。摩納哥蒙特卡羅芭蕾舞團藝術總監戴迪爾·藍貝萊特透露說，作為一個國家劇團，他們擁有的48位舞者分別來自22個不同國家，按照政府的要求，每年舞團在摩納哥只有20個劇目的演出，其余的時間必須以文化大使身份去國外表演，這無疑在一定程度上加快了與外界的溝通和合作。

　　對于芭蕾發展中的另一個焦點話題——創新，芬蘭國家芭蕾舞團行政總監桑波·基韋萊認為，不能忽視公眾的意見，“我們就應該尊重觀眾的想法，持續的對話是非常必要的，我們要搞清楚他們有什么樣的期待。而舞團在這個對話當中所需要的一點就是自信，比如改變編曲，結合傳統與現代，尋找新的表現方法，如果僅僅是固步自封，就不可能前進”。上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗則提出，如何將芭蕾語匯結合中國風俗、人文、服飾進行創新，這是一個挑戰，“東西方表達喜怒哀樂的方式不一樣，我們的傷心是含蓄的，往里的，所以動作是往下走的，對西方舞者來說，他們可能會不理解。另外，舞蹈語匯要結合地域文化，像我們這次編的《花樣年華》中演員是穿旗袍跳的，開衩比較高，腿抬高就不太會好看，所以編舞的時候就比較難。對中國芭蕾舞劇來說，這樣的探索真的是很難”。