有人說，在穿越將近400年歷史后，古典芭蕾正在優雅地死去。德國斯圖加特芭蕾舞團藝術總監賴德·安德松對此很激動：“我不相信。芭蕾永遠會有觀眾，幾十年上百年后，還是有人會來觀看《天鵝湖》。”斯圖加特芭蕾舞團有著輝煌的歷史，早在1609年，它就有了演出紀錄。

　　桑波·基韋萊卻不以為然：“芭蕾如果固步自封，不思進取，這門藝術就意味著死亡。”桑波·基韋萊也是一位藝術總監，他所在的芬蘭國家芭蕾舞團卻只有90年的歷史。

　　昨天，第10屆中國上海國際藝術節芭蕾大師論壇在上海芭蕾舞團舉行。10個世界知名芭蕾舞團的藝術總監在此談風論雨，明里暗里，針鋒相對。然而，古老芭蕾能否接通現代，卻是誰都無法回避的話題。

　　芭蕾是否紅顏老去

　　芭蕾藝術孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。之后，芭蕾逐漸成為世界各國都努力發展的一種藝術形式。

　　然而，跟歌劇、交響樂等其他古典藝術一樣，美麗的芭蕾也面臨觀眾老化的尷尬境遇。美國大都會歌劇院的一項調查顯示，從2002年起，古典藝術的票房不斷下滑，觀眾的平均年齡已達60歲，并呈一年增加1歲的趨勢。芭蕾，尤其是古典芭蕾，似乎不得不面對紅顏老去的不堪命運。

　　世界各大芭蕾舞團無不在尋找出路。荷蘭國家芭蕾舞團藝術總監特德·布蘭德在《對話即是道路》的主題演講中指出：“在過去的10年里，當代芭蕾舞者與經典芭蕾舞者不再老死不相往來，而是經常一起跳舞，加強彼此的合作。唯有攜手，才能找到出路。”

　　德國斯圖加特芭蕾舞團則想出“夾餅式”的做法，藝術總監賴德·安德松說：“把淺顯的舞蹈放在開場，難度最大、最具藝術性的舞蹈裹在中間，這樣，演出最后，即使觀眾去忙著開車了，也能欣賞到我們最希望他們看到的部分。”

　　需年輕編導添活力

　　芭蕾很美，但總給人高高在上和可遠觀不可褻玩的距離感。智利圣地亞哥芭蕾舞團藝術總監瑪希婭·海蒂說：“如果芭蕾作品不能讓觀眾全情投入，讓他(她)為之悲、為之喜，產生共鳴，這樣的作品就沒有價值。”瑪希婭·海蒂認為，芭蕾藝術家要在2個多小時的演出后，“讓觀眾的想法跟進劇場前的想法截然不同，各有收獲，這才是成功的。”

　　而要讓觀眾有收獲，光靠演員是不行的。瑪希婭·海蒂認為，這得依靠編導。編導為她度身定制了芭蕾舞劇《茶花女》，讓她從此有了精彩的生命。瑪希婭·海蒂呼吁：“給年輕的編導們機會吧，讓他們想做什么就做什么。他們的作品，或許青澀，或許失敗，但只有放手讓他們去嘗試，古老的芭蕾才能煥發青春，充滿活力。”

　　僅有經典是不夠的

　　上海有芭蕾的知音，不過，上海觀眾大多只對《天鵝湖》情有獨鐘。每年年末，申城各大劇院“天鵝紛飛”，十幾部來自全球各地的《天鵝湖》在這座城市輪番上演。

　　提起中國的民族芭蕾，人們能想到的往往只有上海的《白毛女》，中央芭蕾舞團的《紅色娘子軍》，再往后也就一部張藝謀執導的《大紅燈籠高高掛》。1979年才建團的上海芭蕾舞團，一直在嘗試用芭蕾這門西方藝術表現中國的題材。然而，演得最多的還是《白毛女》，這部民族舞劇在世界各地已經演了1500場。

　　上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗也明白，僅有《天鵝湖》，僅有《白毛女》，那是不夠的。上海芭蕾舞團嘗試著把曹禺的《雷雨》改編成芭蕾，把魯迅的《阿Q》也改成芭蕾，這兩年還排演了《梁祝》、《花樣年華》等。在《花樣年華》里，女演員要穿上旗袍跳芭蕾。辛麗麗轉身問身后的芭蕾大師們：“穿上旗袍，能跳芭蕾嗎？”芭蕾大師們面面相覷。這是丹麥皇家芭蕾舞團藝術總監弗蘭克·安德森無需考慮的問題。然而，辛麗麗卻必須面對。因為，芭蕾來到中國已有80余年，它要生存、發展，則必須低下高昂的頭顱，與現代中國人的審美趣味對接。

　　(張裕)