中新網(wǎng)蘇州十月二十五日電(廖勇斌)十月二十四日，白先勇做客由蘇州工業(yè)園區(qū)獨(dú)墅湖高教區(qū)主辦的湖畔論壇，與數(shù)百名大學(xué)生進(jìn)行面對(duì)面的交流，也為即將首演的新作新版《玉簪記》“暖場(chǎng)”。

　　《玉簪記》其實(shí)是一個(gè)老戲，講的是書生潘必正與道姑陳妙常沖破禁忌禮俗的一段曲折愛(ài)情。在此之前，它曾經(jīng)以昆劇、京劇、越劇、川劇等各種形式出現(xiàn)在戲曲舞臺(tái)上。其中的一折《情挑》，更堪稱經(jīng)典。此次新版《玉簪記》會(huì)集了兩岸三地文化精英，主角潘必正與陳妙常由青春版《牡丹亭》的主演俞玖林、沈豐英繼續(xù)擔(dān)綱，臺(tái)灣“金馬獎(jiǎng)”得主王童擔(dān)任美術(shù)總監(jiān)，昆曲名家岳美緹、華文漪擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。

　　《玉簪記》將于十一月八日、九日在蘇州科技文化藝術(shù)中心進(jìn)行全球首演。“這部戲很有潛能變成一部非常高雅的戲，因?yàn)橹袊?guó)文人的琴棋書畫都能在其中找到。”白先勇對(duì)該戲的推崇可見(jiàn)一斑。他說(shuō)，昆曲藝術(shù)的最精華部分是表演，而追求極簡(jiǎn)可以讓演員充分發(fā)揮表演的美，《玉簪記》就是營(yíng)造一種真正的“極簡(jiǎn)美學(xué)”。

　　四年巡演一百五十九場(chǎng)、二十余萬(wàn)人觀看，其中十余萬(wàn)人是代表未來(lái)的大學(xué)生群體。這就是由白先勇一手打造的青春版《牡丹亭》交出的成績(jī)單，它也將“百戲之祖”昆曲推向了一個(gè)高潮。這是否意味著昆曲擺脫了數(shù)年前被“搶救性保護(hù)”的悲慘命運(yùn)？

　　白先勇的回答是：不！白先勇眼中的昆曲——這個(gè)中華傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶仍然要進(jìn)行“搶救”。一個(gè)讓他擔(dān)心并且又趕到無(wú)奈的事實(shí)是，經(jīng)過(guò)青春版《牡丹亭》近幾年的巡演，如今昆曲的觀眾是有了，但現(xiàn)在還是只有很少的學(xué)校開(kāi)設(shè)昆曲課。“我這幾年在不少大學(xué)反復(fù)呼吁要開(kāi)設(shè)昆曲課。當(dāng)初《牡丹亭》推出后我希望有更多的人會(huì)延續(xù)著我的腳步將昆曲傳承下去。”說(shuō)到這里的時(shí)候，他不無(wú)擔(dān)心。

　　談到昆曲的現(xiàn)在和將來(lái)，他用了“當(dāng)務(wù)之急”這個(gè)詞，并且反復(fù)提及。他說(shuō)，現(xiàn)在的當(dāng)務(wù)之急是要將老一輩的昆曲藝術(shù)家手中的“絕活”盡快的傳給后輩，這樣既可以讓年青演員繼承先輩名家的“絕活”，又可以讓他們博采眾長(zhǎng)。“除了演員，昆曲的音樂(lè)、劇本等環(huán)節(jié)的傳承仍然面臨不少困難，要繼續(xù)傳承下去還是很艱難。”白先勇的另一個(gè)無(wú)奈是，在如今這個(gè)時(shí)代，要?jiǎng)?chuàng)作出新的昆曲劇本基本不可能，昆曲在未來(lái)很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)仍然只能靠祖先遺留的老本子“吃飯”。

　　昆曲如何傳承？對(duì)于經(jīng)歷了數(shù)百年的昆曲來(lái)說(shuō)，歷史積淀成經(jīng)典的同時(shí)，也給后人烙上了太多的約束。如何打破這種約束？白先勇說(shuō)，昆曲要在現(xiàn)代文明中傳承下去就必須“改”，但是無(wú)論怎么改都要保留昆曲的音樂(lè)、詞牌、表演等這些最精華的部分。因?yàn)榻?jīng)過(guò)數(shù)百年的積淀，這些已經(jīng)是昆曲的“程式”是昆曲的根，離開(kāi)了這些，昆曲就不是昆曲了。 (完）