夏末秋初，涼意剛剛爬上鼻梢兒之際，金融風暴的寒流早已登陸中國并且來勢洶洶。

　　2008年的秋天之于中國藝術界也可謂多事之秋。各大拍賣場“噩耗頻出”。

　　先是，倫敦佳士得“當代藝術夜場拍賣”中，“天價王”張曉剛的《父親和女兒》無人問津。然后在國內，香港蘇富比10月4日和5日的秋拍上，47件中國當代藝術品，僅成交28件，成交率59.57%，總成交額1.17億港元，不到最低估價的一半。諸多中國當代藝術大腕的作品遭遇流拍，方力鈞的7件拍品有6件流拍；岳敏君的代表作《飛翔》也流拍。另外，一些當代藝術知名人物的作品成交也不理想，如蘇新平4張作品有3張流拍；劉小東4張作品有2張流拍；徐冰4張作品有2張流拍；最慘的是馬六明，作品全部流拍。其他如張洹、季大純、郭偉、毛旭輝、朱偉、申玲、邱志杰、毛焰、劉國松等均有作品流拍(以上數據統計自：雅昌藝術網)。

　　10月18日開槌的菲利普斯夜場拍賣，中國當代藝術無人問津。這次夜場拍賣中一共有4件中國當代藝術家作品，分別是張曉剛2002年創作的《血緣系列：男孩》，估價為20萬至30萬英鎊；曾梵志2004年創作的“亂筆”系列的《小女孩》，估價為40萬至60萬英鎊;岳敏君的雕塑作品《當代兵馬俑NO.7》，估價為50萬至75萬英鎊以及嚴培明1992年創作的《無題》，估價為10萬至15萬英鎊。這4件作品被安排在全場中間的時段位置拍賣，但是最終都沒有逃脫流拍的厄運，4件作品無一成交(以上數據統計自：中國證券網)。

　　11月中旬，中國嘉德國際拍賣公司的中國油畫及雕塑專場，原定于9點半開場的拍賣，入座率不到一半。拍賣率為51.96%，總成交價2585.7萬元，近半作品流拍。下午的“中國油畫及雕塑(下)”專場，成交比率54.16%，總成交價2606.7萬元(以上數據統計自：東方收藏)。

　　是否遇冷

　　流拍是正常現象

　　張穎(華夏時報文化生活部主任)

　　受全球經濟影響，投資藝術品市場的收藏人資產大幅縮水。因為炒作藝術的藏家又是相對固定的人群，所以“天價”作品屢屢流拍。一年前，各大拍賣會的成交率幾近100%，而今年的成交量僅為50%到60%。現在，不僅中國當代藝術拍賣會門可羅雀，傳統藝術也遭冷遇。在今年秋拍會上，董其昌的作品也遭遇了流拍。但是，50%到60%其實是藝術品拍賣市場的正常成交率。在藝術市場過熱的五年前大概就是這個情況。

　　岳敏君(1962年出生)的作品局部。有藝評認為“大腦袋”風格已成為上一代藝術家炒錢的工具。

　　肖喆洛(1983年出生)的作品。有藝評認為80后新銳畫家更關注個人感情，更少標榜政治、社會元素。

　　畫廊：開始“薄利多銷”，我們還好

　　林冬(某畫廊工作人員)

　　各個畫廊在當前環境下受到的影響是不一樣的。目前看我們畫廊還好。雖然受經濟下滑影響，對藝術品有需求的少數人群正在縮減他們的預算，但是畫廊方面可以轉向“薄利多銷”策略。其實有相當數量的人把藝術收藏看做是比較穩健的投資方式，這也是一部分支撐力。不過也聽說很多小畫廊由于資金周轉不好開始易主。藝術圈周邊的產業，比如藝術媒體，有的確實也因為沒有宣傳經費活不下去了。

　　老富倒閉新富起　中價作品更加火

　　呂巖峰(中國美協)

　　同樣受美國金融危機的影響，國內很多與美國息息相關的行業受到強烈沖擊。然而，遠離美國銀行、金融投資公司，又沒有購買美國不良資產的一些民族工業、基礎設施行業在這次席卷全球的經濟危機中并沒有受到太多影響。有些行業反而比從前要更好些，像現在很多批發市場、打折商場就正在經歷前所未有的繁榮。這些行業中誕生的中產階級現在也開始關注藝術投資市場，于是把中等價位的小畫家作品炒“火”了。這些新秀由于沒有那么大的名氣，作品大概幾十萬一幅。這個數目對于一般人來說雖然也不小，但是相對“天價王”(張曉剛、方力鈞、岳敏君等)動輒幾千萬的天價還是要少很多，所以廣受中產階級的喜愛。

　　某些作品可能從100萬跌到5萬

　　劉太乃(藝術市場評論家)

　　美國第三大投資銀行“雷曼兄弟”的現象可能會在“中國當代藝術”市場出現。幾年來“中國當代藝術”過度炒作本來就應該有所調整，現在又逢金融巨浪，看來是躲不過了。接下來我們可以看到，不少藝術家的作品價格會從過去的100萬元人民幣跌到5萬元人民幣，甚至乏人問津。“中國當代藝術”市場將出現數十個猶如雷曼兄弟股價無量下跌的個案。

　　當代藝術的泡沫

　　新銳藝術家乘機崛起、上位

　　武湛(中央美院研究生、畫廊網主編)

　　中國當代藝術最紅的藝術家作品遭遇流拍，藏家沒有太多的閑錢投資“天價”藝術，于是藝術市場的又一輪“包裝”開始了。從2007年年底就開始有這種跡象——藝術圈涌現出很多新銳藝術家。收藏家手里已經有太多的“天價王”的作品，開始涉獵新的藝術家、藝術形式。現在在網上隨便一搜就可以看到很多關于新銳藝術家的消息。這些藝術家不再因襲當代“藝術紅人”的藝術風格，而是形成了自己的新風格。在這批新銳藝術家中如熊宇、屠洪濤、吳曉玲等現在的成交價在十萬左右，這個價格還是能為更多的人接受的。畫廊方面，雖然一直都是投機心理，但現在已由當初的只注重尋找具有當代藝術特點的作品開始轉向關注藝術的真正價值。

　　藝術圈現狀

　　畫家：顏料也降價，我們也還好

　　吳爭艷(“80后”藝術家)

　　聽說混跡于798的很多藝術家正在紛紛撤離，但我身邊的798藝術家并沒有退租的意思。藝術品作為奢侈品在經濟危機的情況下經歷“寒冬”是很正常的。雖然可能藝術品交易量、成交額度受到了影響，但是相對在此期間的藝術創作原料、生活必需品等的價格也調低了。所以到目前為止我們的生存、生活狀態還好。

　　藝術媒體：時尚媒體更危險，我們還好

　　谷靜(《藝術與投資》編輯)

　　經濟下滑對畫廊的影響會快一點兒，對藝術周邊媒體的影響會慢一點兒。而且，也不一定有影響。因為現在有些藝術家看準了大家都無閑心、無閑錢宣傳的時期開始著手宣傳自己。藝術圈的媒體好像還沒有聽說消失的。反而是聽說某個關注時尚的媒體做完今年的第12期就不再做了。

　　幾十年來總畫

　　“大腦袋”誰還愿意買

　　溫林(藝術策展人)

　　當代藝術的“衰落”，一方面始于國際大資金的獲利離場以及全球金融危機的雙重打擊，另一方面當代藝術作品本身20年不變的“執著”更是當代藝術市場步入嚴冬的內在原因。自圓明園畫家村落開始，“大批判”、“大腦袋”以及“大嘴傻笑”開創了上世紀70年代以來中國當代藝術的新紀元，具有無可替代的歷史意義和藝術價值，人性的壓抑和扭曲得到了空前的釋放，“憤青”們的吶喊聲，為中國當代藝術步入國際藝術品市場奠定了不可磨滅的功績。

　　可時過境遷，當年的“憤青”們都已功成名就、名車豪宅，早已不再是被社會邊緣化的窮畫家，而迫于藝術資本壓力，筆下居然還是那些“大批判”、“大腦袋”以及“大嘴傻笑”，繪畫已遠遠脫離生命體驗的原動力，成為向藝術資本“溜須拍馬”的工具。這未免過于嘲笑藝術投資者的智力了。如此復印機般的“創作”，早已喪失了原本的作品本源性和先進性，創作不再基于生命的沖動和真摯，憑什么讓投資者來天價買單呢？金融危機不會導致藝術市場的洗牌，只是會讓投資者清醒。為了保持當代藝術的價格，很多藏家都把作品收拾起來。待某日藝術市場回暖后，再請出它們。

　　天價作品很可能“砸”在手中

　　姚杰(藝術古玩世家)

　　我覺得現在藝術品的價值和金融危機是沒有多大聯系的。現在的藝術市場叫人容易聯想到上世紀80年代的日本。那時候由于日本經濟高速增長，日本人購買藝術品的思想也大大膨脹，天價接受了大量凡·高的作品，但是那些想借此牟取暴利的投資人卻再也找不到下一個接手人了。中國當代藝術前兩年也經歷了這樣的發展階段。現在，經過市場的印證，這些當代“怪物作品”只值這么多錢。同樣也很難找到下一個買家了。

　　本版文圖 實習記者 林晨曦