《梅蘭芳》令大眾再次聚焦梨園行，不過名角的技藝已在家族瀕臨失傳

　　大銀幕上的《梅蘭芳》在展現(xiàn)國劇風流的同時，也將梨園行的塵封往事帶入了觀眾的視野。梨園行看似風光，但也有自己的規(guī)矩和不足為外人道的隱憂，家族傳承就是一例。一直以來，梨園行素有“五世而斬”的說法，即傳承不過五代人，但也有特例，在國粹藝術(shù)中占有舉足輕重地位的譚派藝術(shù)至今已有了第七代傳人，這也就難怪輿論界有“一頁譚氏家族史，便是半部京劇發(fā)展史”之說。可即便如此，到了今天，多數(shù)梨園家族已是門庭冷落，子承父業(yè)的更是鳳毛麟角，個中原因，既有京劇市場的萎縮，也有人們生活方式的改變，更有教育模式的變革以及社會評價和輿論的偏頗。

　　譚鑫培

　　歷經(jīng)七代薪火旺

　　若生男孩繼續(xù)傳

　　在梨園界，有一個跨越了三個世紀的京劇世家———譚家，譚門七代個個繼承祖上衣缽，七代藝術(shù)皆為單傳，梨園界獨此一家。譚鑫培雖是譚派的創(chuàng)始人，但譚家的戲曲歷史卻可以追溯到其父譚志道那里。

　　這一梨園行絕無僅有的家族傳承并非無為而治，而是刻意為之。據(jù)現(xiàn)在的譚派掌門譚元壽介紹：“孫子譚正巖五六歲時就被帶到后臺看戲，雖然他的書法和繪畫都很好，但為了家族傳承的這份責任，還是讓他入戲校學戲了。我們都想好了，如果譚正巖將來有兒子，還會讓他干這個。”

　　尚小云

　　三個兒子均從藝

　　孫輩無人續(xù)香火

　　“四大名旦”之一的尚小云膝下有三個兒子，長子尚長春，次子尚長麟和三子尚長榮，在父親的影響下，他們紛紛投身于京劇舞臺表演，老大學了武生，老二繼承了父親的旦角，老三則是花臉名家。不過這個京劇世家中，父親、長子和次子均已故去，只有三子尚長榮還在。尚長榮有三個兒子、兩個孫子，雖然三個兒子都沒有從事戲曲工作，但尚長榮并不以為有什么不好。在他眼中，應(yīng)該尊重晚輩的選擇。

　　荀慧生

　　瘟疫痛失眾親人

　　一個子女入行當

　　“四大名旦”之一荀慧生的開明眾人皆知，他有一句至理名言是“演角色不要演我，學我不要模仿我”，因而他留給荀派傳人的繼承發(fā)揚空間之大是梨園界所公認的。荀慧生本有多位子女，但是一場突如其來的瘟疫使他數(shù)日之內(nèi)痛失母親、兄嫂、子女共7位親人，打擊之大，無以言表。而子女中子承父業(yè)的也惟有令香，后來更是在梨園界贏得了“五小名旦”的美譽。

　　荀令香的子女中，除長子荀皓夫婦分別是武生和武旦外，其余子女均未從藝。而孫輩中也只有一人從事這個行當。

　　裘盛戎

　　女兒半路出家

　　孫子街舞謀生

　　京劇界也有“十凈九裘”的說法，這個“裘”指的就是裘盛戎。女兒裘蕓最怕戲迷們拿她與父親相比，從未練過基本功的她想要演好父親創(chuàng)造的極為男性化的角色難度很大。但是在父兄去世后，她感到了自己肩上的責任。如今，半路出家的裘蕓已在非職業(yè)京劇界里占據(jù)了一席之地。裘盛戎的孫子學習的也是花臉行當。不過由于家庭變故，他曾一度染著黃頭發(fā)到歌廳唱歌，跳街舞去了。

　　梅蘭芳

　　九子女兩人接班

　　重孫一人成票友

　　在梅蘭芳先生的9個孩子中，小兒子梅葆玖是惟一繼承父親旦角衣缽的。自從10歲生日那天梅葆玖學唱了一出《三娘教子》給來家拜會的客人聽，父親梅蘭芳便指著一尊小木頭雕像讓他拜，算是入了門，后來他才知道那個小木頭人就是梨園行的祖師爺。在梅蘭芳的子女中，七姐梅葆玥也從事了京劇，行當則是老生。梅葆玖哥哥的孫子梅瑋能唱上幾段，而他也成為了梅蘭芳惟一學習了京劇表演藝術(shù)的重孫。不過這個年輕人表示：京劇只是我的一個愛好，并不是我生活的全部，家族里上上下下也沒有給我任何的壓力。如今，梅葆玖最遺憾的是梅派的衣缽在他們的下一代沒有傳人。

　　程硯秋

　　婉轉(zhuǎn)程腔無人續(xù)

　　子女數(shù)載習理論

　　程硯秋無疑是“四大名旦”中的悲劇人物，他年紀最小，演藝生涯開始得最晚，卻是他們之中最早逝去的,而且幽咽婉轉(zhuǎn)的“程腔”沒有由其子女傳承下去。不過其子程永江表示，雖然沒有繼承父親的唱腔，但是年近7旬的他要在理論研究方面把程派藝術(shù)一代一代地傳下去。

　　-專家觀點

　　梨園家傳為何式微？

　　戲曲專家傅謹認為，以前梨園界之所以有那么多的世家與他們社會邊緣群體的身份有關(guān)系。由于家庭環(huán)境的熏陶，梨園行后人學戲的概率很高，這也就意味著他們成功的可能性更高。但后來，很多藝人不愿意自己的后人再去學戲，希望他們選擇更體面的職業(yè)，這也成為梨園界代代相傳慢慢減少的緣故之一。當演藝行業(yè)成為公共事業(yè)后，這個行業(yè)內(nèi)不同家族之間相互幫襯的情況也少了，家族優(yōu)勢越來越不明顯。北青

　　-新聞鏈接

　　梅派傳人放話：梅派藝術(shù)不會成為絕響

　　恰逢全國京劇票友會在南京舉辦，記者特地就此問題采訪了梅派傳人孫元木先生。天津的孫元木先生是梅蘭芳的親傳弟子言慧珠的學生。他7歲就開始學戲，因為家里反對未能正式拜師入行，但是孫元木一直癡迷于梅派藝術(shù)，先后師從15位梅派的藝術(shù)家學習，是全國有名的票友。

　　“全國各地學習梅派的人有很多，”孫元木說：“梅蘭芳劇團里全是唱梅派的。梅蘭芳的親傳弟子杜近芳、李玉芙、胡文閣這些老師都還在世，他們都在不斷地教學生，推廣梅派藝術(shù)。梅蘭芳的公子梅葆玖也教了很多學生。學梅派的大有人在。”

　　孫元木介紹，他本人就是梅蘭芳藝術(shù)研究會的會長。梅蘭芳藝術(shù)研究會是喜歡梅派藝術(shù)的票友自發(fā)成立的民間組織，除了正式入行學習梅派藝術(shù)的專業(yè)京劇演員，全國各地的京劇票友們也在自發(fā)地學習梅派藝術(shù)。“作為一個流派，梅派藝術(shù)有著長久的生命力，不會成為絕響。”孫元木說。

　　雖然學習梅派的專業(yè)演員和票友數(shù)量眾多，但是孫元木也說，想要真正繼承梅派藝術(shù)的精髓絕非易事。他說：“梅派的唱腔、身段、眼神等等，難度都非常大，不是學學就能會的，要有一定的悟性和刻苦精神，長久地學習才能慢慢地掌握梅派藝術(shù)的精髓。不然梅蘭芳怎么能代表中國戲曲藝術(shù)躋身世界三大藝術(shù)體系呢？”

　　通訊員 張潤芝