戲曲改革喊了多年，繼承與創新也辯論了數載，但理論界卻一直沒有達成共識。在昨天舉行的“2008·北京文藝論壇”之“改革開放30年《傳統與當代戲曲發展》”座談會上，與會專家學者和戲曲從業人員再次就這一話題展開了對話，不過依舊是交鋒激烈。

　　-“傳統”曾經歷了被污名化的過程

　　中國戲曲學院教授傅謹近年來屢屢以獨家觀點在戲曲界掀起漣漪，昨天他依舊語出驚人，作為理論界的代表，他卻把戲曲幾十年來的不盡如人意推到了理論界的身上，“從60年代的戲改開始，我們的傳統戲曲經歷了被污名化的過程，‘傳統’在相當長的時間成為了貶義詞，甚至成為了實踐中的負資產和包袱。理論界的一些人把小問題擴大化，糾纏于藝人字面讀音上的錯誤，戲曲的敘述方式也遭到過質疑，認為一些‘水詞兒’沒有保留的必要，殊不知那些詞其實承載著抒情的手段。”他還認為，拋開理論界，表演層面對于“傳統”采取的也是回避的態度。“很多演員都把傳統懸置起來，認為自己再學梅派也只是小梅蘭芳或小小梅蘭芳，他們希望能做自己。但我覺得一個演員如果能做小梅蘭芳，你為什么要做一個平庸的自己呢！”在傅謹看來，要延續傳統的當代生命，就必須從理論和實踐兩方面重建傳統的地位。

　　-梅蘭芳如果不改造舊戲也成不了梅蘭芳

　　中國藝術研究院戲曲研究所研究員馬也對于傅謹的觀點并不認同，在他看來，傳統戲曲必須要發展，中國戲曲如果固守或熱衷于傳統是不行的，中國京劇史就是一部發展史。“戲曲中的很多程式體現的都是農耕文明和手工業文明的生產生活方式，比如下樓、推門等等，如果嘗試把我們的現代生活用傳統的程式來表現，幾乎沒有人能夠做到，因此如果用古代傳統來展現現代文明，不創新和發展是沒有出路的。”

　　中國戲曲學會副會長、戲曲評論家龔和德也是創新學說的堅定擁護者，他以梅蘭芳為例論述了這一觀點。“創造新劇目，改造舊戲是梅蘭芳藝術創作的一大特點。他立足于找尋新的審美形態，在舞蹈與歌唱間尋求新的平衡，形成了新的歌舞古裝戲，而且器材上也不再陷入現實人物，刻畫了不少神仙的形象，沒有這一點他就只能是復制王瑤卿，不可能有后來的梅蘭芳。”

　　郭佳