毫無疑問，談論中國電影無法避開“大片”的話題。

　　經過整整5年堅持不懈的努力，由《英雄》發軔的中國商業“大片”創作，以《集結號》為標志開始進入成熟期，經過2006年的跟風沉迷，在2007年步入反思糾偏，到2008年，中國電影呈現出明顯的螺旋式上升態勢——電影生產突破“大片思維”，在新的層次上重返文化創作的基本路徑，產生了多部優秀作品。不難看出，2008年的中國電影已經開始嘗試超越“大片情結”。

　　全方位表現出升級態勢

　　經歷了驚嘆——批判——質疑——反思等幾個階段后，人們對“大片”的認識更加趨向理性與務實。

　　一方面，誰都無法否認這樣的事實：以前難以想象的投入超過幾千萬元人民幣制作一部電影，已成為市場的主導。在糟糕的口碑下，近年來生產的《英雄》、《無極》、《夜宴》等“大片”的票房，依然成為國產電影大發展的標志。另一方面，眾多有追求的投資者、導演和演員也在為突破粗放型的“大片模式”而努力。

　　清華大學教授、電影評論家尹鴻直言，中國“大片”在最初的幾年，為了吸引觀眾、減少投資風險，采用商業性的拼盤策略。于是幾年來，在電影實踐中一直存在著思想性、藝術性與觀賞性相割裂的創作傾向。這種急功近利的創作心態影響了中國電影的健康發展，是大投資帶來的一種“傳染病”。

　　然而，尹鴻也指出，“大片”并不是災難，而是中國電影進入市場化軌道的必然結果。“大片”也不能是電影的唯一形態，只是多樣創作中的市場主導類型。

　　在藝術創作方面，電影業呈現多類型、多品種、多樣化的產品格局，越來越多的資金和人才進入電影市場，改變了從前依靠一兩個導演和極少數“大片”挑大梁的狀況。

　　僅今年年底到2009年初的賀歲檔，觀眾在都市片《愛情呼叫轉移2：愛情左右》、藝術片《梅蘭芳》、喜劇片《非誠勿擾》、功夫片《葉問》等眾多可圈可點的作品中，體驗著豐富多彩的藝術享受。

　　強調敘事能力與富有內涵的表演

　　“電影無論商業的還是藝術的，故事都是核心載體。”尹鴻認為，在《集結號》之前，中國“大片”爭相借鑒好萊塢一擲千金的大制作，卻沒有學到講故事的大手筆。而對于中國觀眾來講，在觀影過程中迫切需要的不是宏大的場面，而是一個好的故事。

　　北京電影學院教授鄭洞天說，值得贊賞的是，當觀眾開始疲于古裝武俠、奇幻搞笑等“大片”套路的時候，一些承載更多文化內涵的藝術探索始終在進行著。

　　鄭洞天認為，2005年的《千里走單騎》和2007年的《太陽照常升起》是兩部不容忽略的作品。而陳凱歌導演的文藝回歸力作《梅蘭芳》，依靠精良制作和穩健的宣傳，贏得了極佳的口碑和票房，被中宣部文藝局局長楊新貴稱為“創造了社會效益、經濟效益和藝術效果的三重豐收”。

　　電影電視評論家及劇作家趙葆華則稱，多年來，中國式“大片”已經在某種程度上成為觀眾口中的笑話，而《梅蘭芳》關于人生命運的探討，為中國電影贏得了尊嚴，改變了近年來國產“大片”倚重明星效應，過度強調包裝，演員表演普遍膚淺、浮華的狀況。

　　開啟電影“小康時代”

　　經過幾年的探索和努力，“大片”不再是國外進口電影的代名詞，中國電影在投資和質量方面產生了飛躍，出現了大量貨真價實的“大片”，開啟了電影的“小康時代”。

　　據不完全統計：從2002年到2008年的6年時間，國產影片票房過億元的共有15部，其總票房為25億元；而1994年到2008年的14年間，進口影片票房過億元的才11部，總票房為19億元。預計2008年，票房過億元的國產電影將達到9部之多。

　　邁入“小康時代”的不僅僅只有“大片”。2008年，國內電影市場中的中小成本電影也表現出了旺盛生命力：2008年初，王小帥的《左右》獲得柏林電影節最佳編劇銀熊獎；《十全九美》拿下近5000萬元的驕人票房；《李米的猜想》贏得圈內圈外的交口稱贊；《千鈞一發》以樸實無華和直面現實成為近年來難得的佳作。

　　更不可忽視的是，2008年，中國電影的類型化正步入佳境，不同類型的電影已經培育了相對穩定的觀眾群，并擁有了各自的代表作，這無疑是中國電影走向成熟的重要標志。

　　作者：段菁菁