1月17日晚，譚盾將指揮中國愛樂樂團在中山公園音樂堂上演一場音樂會，音樂會上將呈現4部作品，貝拉·巴托克的《舞蹈組曲》、譚盾的《第一鋼琴協奏曲》、艾夫斯的《未被回答的問題》和譚盾的《紙樂》，其中《第一鋼琴協奏曲》是紐約愛樂委約譚盾為郎朗創作的一部鋼琴協奏曲，此次由年輕音樂家陳潔擔任鋼琴獨奏。當晚還將舉辦譚盾“諾貝爾獎·金色大廳”實況演出的《水樂》、《紙樂》DVD及兩部電影紀錄片北京首發式。

　　昨天，譚盾從臺北飛到北京，見到記者的第一句話就是“昨晚的演出火爆的不得了”，顯然還沉浸在演出的興奮中。1月12日晚在臺北國家音樂廳，譚盾指揮臺北市立交響樂團演出了他的作品《紙樂》和《地圖》，這是《地圖》在臺灣的首演，觀眾中有很多人祖籍湖南，在譚盾的音樂中找到了歸屬感，有的甚至演出結束后失聲痛哭。

　　臺北觀眾帶給譚盾的感動讓他整夜未眠，在談到自己創作“有機音樂”的理想時也更加篤定，“我開始一直苦于如何命名《紙樂》、《水樂》這類音樂，稱它為‘物質音樂’還是‘自然音樂’？最后我想還是稱它為‘有機音樂’吧。李白說過‘大音自成曲，但奏無弦琴’，宇宙萬物中任何一個微小的物質都有自己的生命和靈魂，而當下世界的環境污染已對自然和心靈產生了沉重的負擔。‘有機音樂’是大自然的眼淚，也是大自然的歌聲，是中國古人憧憬未來的夢想‘天地與我并生，萬物與我為一’”。在創作過程中，譚盾也遵循著“有機”的原則，一般先去自然中玩，然后回家沉淀、浸透，最后交給觀眾。

　　在兩張DVD出版過程中，譚盾特別邀請了好友于丹分別為兩部作品寫了樂評，這是于丹第一次寫樂評。“譚盾背對著我們，手臂倏然一舉，喚醒我們身體里的水分。溪水揚波，叮咚敲打在我們的血管壁上；江河奔涌，裹挾得我們中心搖搖，涕泗滂沱，那份澎湃讓人相信自己就是江河之源。那一舞臺叫不上名字的樂器里都裝著水，漫天漫地，猶如魏晉人說：‘撫琴動操，欲令眾山皆響’”……這些文字不僅讓人們了解譚盾，也讓我們看到了一個更加感性的于丹。

　　譚盾說，這場音樂會和兩張DVD是他2008年的一個總結，也是給觀眾的一份新年禮物，問他給2008年的自己打多少分，這個完美主義者給出了8分的結論。正是有了這樣的永不滿足，譚盾才給“有機音樂”的創作確定了下一個目標：做“陶樂”、“鋼樂”……譚盾創作的名為《大地之聲》的陶器交響樂是一部向馬勒致敬的作品，譚盾以馬勒《大地之歌》中所用唐詩為靈感，用中國六大陶鄉制陶方法組成六組樂器，再現幾千年前中國古代音樂的氣韻。

　　記者 羅穎