在老舍先生誕辰110周年的日子里，北京人藝將老舍先生的《駱駝祥子》、《龍須溝》、《茶館》三部劇作重新搬上舞臺，無疑是對老舍先生最好的紀念。先后看完這三部話劇，不禁對人藝藝術家精彩的演出由衷的敬佩，看得出他們不滿足于以往曾經深刻印下的前車與后轍，而希望以自己重新的演繹，努力接近并還原一個真實的老舍先生。

　　最接近老舍的《茶館》

　　看完這三部話劇之后，還有一個由衷的感慨，那就是老舍先生真的是厲害。孫犁先生曾論說作家生死兩態：人生舞臺，曲不終，而人已不見；或曲已終，而仍見人。顯然，老舍先生屬于令人尊敬的后者。無論作為小說家，還是作為劇作家，在中國的文學史上，還真的很少有人能夠與之匹敵。

　　無疑，在這三部劇作中，《茶館》是老舍先生的扛鼎之作，也是人藝拿捏得最為爐火純青的精品。其高度概括的藝術力、氣勢宏大的敘述力，濃縮人生、人性和歷史、時代；其豐富生動的語言、新穎別致的形式，開創話劇舞臺創新之風。它是老舍先生一生所追求的“譚叫天的《定軍山》”，是老舍先生內心深處藝術風光旖旎的一塊風水寶地。新一代人藝的演出者，是踩在老舍如此輝煌的劇本之上和于是之等前輩藝術家的肩膀之上，他們的理解、創造和發揮，得益于此。最接近老舍先生，也最能夠還原老舍先生的，是這部《茶館》。看完《茶館》，看見大幕之上遠遠的站著老舍先生。

　　最難演的《龍須溝》

　　最難演的是《龍須溝》，導演心里很明白，我看戲的那晚顧威先生一直站在劇場的最后，多少有些緊張地看觀眾的反應。盡管他一再強調這部戲定位于重尋人的尊嚴，努力向老舍先生當年的真誠、真實與藝術靠近。但是，老舍先生自己清醒得很，他早在寫劇本之時就清楚：一，缺乏故事性；二，缺乏人物在日常生活中的描寫。所以，他說：“在我的二十多年的寫作經驗中，寫《龍須溝》是最大的冒險。”

　　顯然，近六十年后的重新冒險，讓我們看到的是老舍先生和人藝藝術家內心不可為之而為之的另一側面，是政治與藝術的熱情探索、交融、試水與博弈。盡管演程瘋子的楊立新盡力盡心，演出后不止一位觀眾感慨說他的戲份太少，勉為其難。

　　有點陌生的“祥子”

　　《駱駝祥子》是人藝對于老舍先生小說的改編，體現了一個時代對于藝術與人性的理解和規范。刪繁就簡的改寫，特別是刪去了祥子和虎妞婚后的矛盾和沖突，以及對虎妞和祥子形象的改造，特別是刪去祥子最后的墮落，小福子的自殺，人物干凈了，單純了，卻缺少了原著的復雜，缺少了老舍先生人性的高度和心理的深度，和作為小說家的老舍筆下的冷酷和不可遏止的對人物的解剖和對藝術的追求。現在來看人藝新一版《駱駝祥子》，雖然舞臺全新的調度、演員青春的演繹，令人耳目一新，卻似乎并沒有和五十年代和粉碎四人幫后的演出走出多遠，依然輕車熟路延續著舊有的慣性思維與方式，多少讓我有些不滿足。

　　當然，這樣的刪削，是一代藝術和藝術家的局限和無奈。1955年新版《駱駝祥子》，老舍先生自己也刪削了小說最后的一章半，并獲得當時文藝界的好評。日本漢學家老舍研究者杉本達夫說過老舍有陰陽兩面，陽的一面是保持自己原型不變的老舍，陰的一面是自覺不自覺脫離了自己原型的老舍。他還說一個老百姓的老舍和一個知識分子的老舍，一個誰來訂貨就拿貨給誰的寫家和一個靈魂深處呼喚主題的作家，一直矛盾著沖突著。今天，在演出的老舍先生這三個劇中，我以為人藝藝術家最能施展藝術天地的，是《駱駝祥子》。因此，我特別期待著人藝對于《駱駝祥子》有大刀闊斧新的演出版本的出現，更為自覺努力的還原一個真實而偉大的老舍先生。