漫畫電影：海外多產(chǎn) 本土難產(chǎn)

　　“啊，尾巴沒了”“悟空為什么變成了武昆”“龜仙人連胡子都沒有”……3月14日電影《七龍珠》在國內(nèi)上映后，很多“珠粉”表達(dá)了對這部從同名漫畫改編來的真人電影的失望和憤怒之情。

　　巧合的是，一周前，北美地區(qū)也上映了一部根據(jù)漫畫改編的真人電影《守望者》。與《七龍珠》不同，《守望者》最大限度地忠實(shí)于漫畫原著，只對漫畫故事結(jié)局的關(guān)鍵細(xì)節(jié)稍有改動。據(jù)說，盡管這樣卻仍然惹怒了漫畫迷們。漫畫改編真人電影，為何費(fèi)力不討好？

　　從漫畫到真人，誰是誰非？

　　不管是把漫畫改編成動畫電影、真人電影或是二者相結(jié)合的影片，對漫畫作者而言，似乎都是件好事，起碼擴(kuò)大了自己作品的影響范圍。不過，作為一個漫畫創(chuàng)作人，天津神界漫畫公司總編創(chuàng)陳維東卻覺得，漫畫作者應(yīng)對自己作品中一些元素在“電影化”過程中的“喪失”有所準(zhǔn)備。“80%的電影改編不會讓漫畫原作者滿意。”陳維東說，“因?yàn)槎�者所使用的藝術(shù)語言不同，漫畫必須要改變本身的語言體系和風(fēng)格，以適應(yīng)電影的商業(yè)訴求。這種改變，可能會使漫畫中的人物形象、語言甚至原作品的價值觀發(fā)生變化。”

　　電影《七龍珠》不幸被言中。在網(wǎng)絡(luò)上流傳的“龍珠五宗罪”和“龍珠七宗罪”中，除了電影角色形象與漫畫大不相符這些外在不同之外，最讓“珠粉”心碎的是，主人公悟空習(xí)武的目的變成為了吸引女生注意，龜仙人從泡妞狂人變成了專心習(xí)武的老人家。“夫復(fù)何言！這可能是我最后一次為《七龍珠》花錢了。小時候費(fèi)盡心思攢下零用錢買的《七龍珠》，在電影里幾乎面目全非。”“珠粉”斐斐痛心地說。

　　甚至有人說，應(yīng)該先忘掉鳥山明的《七龍珠》原著，才能欣賞這部電影，因?yàn)轼B山明本人都說過，看電影版就絕對不要把漫畫作品對號入座。

　　也許，正是因?yàn)槿绱耍�很多漫畫家對于將自己的作品改編成電影，并沒有表現(xiàn)出積極的態(tài)度。《守望者》的原作者艾倫·摩爾和繪畫者戴夫·吉布森，在漫畫中創(chuàng)造的是面向成人的超級英雄，主題沉重，他們對于改編電影版《守望者》沒有多大的興趣和熱情。而漫畫《罪惡之城》的作者弗蘭克·米勒，也曾對任何改編他作品的想法都嗤之以鼻，在他心里，漫畫是漫畫，電影是電影。好在電影版《罪惡之城》的導(dǎo)演讓米勒嘗到了拍電影的樂趣，米勒的堅持只是“如果不參加導(dǎo)演的話，我不會讓別人拍《罪惡之城》”。

　　中國漫畫電影，30年來有多少？

　　當(dāng)記者把視線從國外轉(zhuǎn)向國內(nèi)，試圖找出一個被改編成電影的漫畫例子時，卻發(fā)現(xiàn)非常困難。“我印象中，內(nèi)地沒有原創(chuàng)漫畫被改編成電影，港臺地區(qū)倒是有，如香港的馬榮成、黃玉郎，臺灣的幾米。”動漫業(yè)內(nèi)人魏先生說。

　　“若是拋開年代界限，《三毛流浪記》算是國內(nèi)漫畫改編電影的一個例子。”廣州大學(xué)美術(shù)學(xué)院動畫系教師周杰告訴記者，“1935年，張樂平開始創(chuàng)作系列漫畫《三毛》，《三毛流浪記》創(chuàng)作于1947年。1949年，拍攝了黑白電影《三毛流浪記》，1996年重拍過；1992年有《三毛從軍記》，2004年有《三毛救孤記》，2007年有中外合拍的《三毛》；其他還有一些電視劇、舞臺劇和手機(jī)游戲等。”

　　可是，從上世紀(jì)80年代至今這近30年中，中國原創(chuàng)漫畫的電影化成績居然為“零”，原因何在？

　　陳維東認(rèn)為這是國內(nèi)漫畫行業(yè)的發(fā)展還不成熟所致。“在漫畫語言和內(nèi)容、資金、市場模式等方面，我們都沒有達(dá)到歐美的那種狀態(tài)。現(xiàn)在的很多漫畫作品缺乏文化內(nèi)涵和思想內(nèi)涵，太功利，作者純粹是為了稿費(fèi)而畫。”陳維東說，“不過，從最近幾年國家對動漫的扶持力度看，5至10年內(nèi)應(yīng)該會產(chǎn)生一大批優(yōu)秀的漫畫內(nèi)容，逐漸形成一個漫畫市場。在這種情況下，作為漫畫人，就不能完全追著讀者，而要忘掉讀者，去表現(xiàn)自我世界，對內(nèi)容創(chuàng)作進(jìn)行深度思考。”

　　在行業(yè)環(huán)境、作品內(nèi)容之外，作品的影響力和受眾群也左右著漫畫能否改編成電影。“歐美港臺的漫畫都有很廣泛的受眾群，國內(nèi)原創(chuàng)漫畫在這方面差遠(yuǎn)了。畫功不錯的，又被劇情拖了后腿。”上述業(yè)內(nèi)人魏先生說。動漫愛好者小哲也認(rèn)為，國內(nèi)的漫畫劇本不夠充實(shí)，而且偏向低齡化，不太適合改編成電影。“倒是電影改編成漫畫的不少，如《英雄》、《無極》、《七劍》等，都是為了配合電影做宣傳用。”小哲說。

　　時間的淘汰力量也不得不提。周杰認(rèn)為，國外漫畫的成功之作都被時間證明了其生命力，比如美國的蝙蝠俠、蜘蛛俠、綠巨人等，有好幾十年的歷史。“新漫畫不會那么快被拍成電影。從漫畫到電影，一般都要經(jīng)歷中間的電視動畫或劇場版等過程，這是一個價值開發(fā)鏈條，每一步都為下一步奠定了觀眾基礎(chǔ)。真人電影，算是這個鏈條的頂端，‘漫畫+動畫+明星號召力’這種集大成式做法能最大力度地挖掘價值。國產(chǎn)原創(chuàng)漫畫還需要時間。”

　　什么樣的漫畫適合改編成電影

　　很多不愛看現(xiàn)代漫畫的人是因?yàn)椴涣?xí)慣畫面的分鏡頭，不習(xí)慣每幀畫面對局部的突出。其實(shí)，這種分鏡頭的表現(xiàn)手法正是吸取自影視藝術(shù)語言，也可視為漫畫改編電影的一個基礎(chǔ)。業(yè)內(nèi)人舉例說，弗蘭克·米勒漫畫的電影質(zhì)感就很強(qiáng)，其中的很多畫面都可以當(dāng)電影分鏡使用，導(dǎo)演可以照著漫畫拍電影，“換句話講，電影的每幀畫面都可以在漫畫書里找到對應(yīng)的圖畫，包括人物的外形、服裝、道具、走位、對白、背景等”。

　　但像這種能完全貼合電影改編的漫畫畢竟是少數(shù)，漫畫家們在創(chuàng)作的時候并不是以改編成電影為最終目標(biāo)。那么，什么樣的漫畫適合被改編成電影？

　　“有些很火的漫畫，連它的動畫和劇場版都很紅，但不一定適合改編成電影，比如《海賊王》。為什么？”周杰說，“因?yàn)楣适虑楣?jié)太復(fù)雜，人物形象太多，改編成電影不討好，就好像金庸的武俠小說，拍成電視劇就比拍成電影更容易忠實(shí)原著。”

　　被改編的漫畫當(dāng)然要有一定知名度，有商業(yè)利益的訴求點(diǎn)，但在被改編過程中，還涉及主題和價值觀的問題。“適合改編電影的漫畫應(yīng)是偶像型的、有英雄色彩的，不能是一群人，那樣難以成就一個偶像再進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化開發(fā)；也不能只是一個簡單故事，那樣缺乏爆炸性的傳播力。”陳維東表示，“而且，人物和故事要能體現(xiàn)當(dāng)下流行的價值觀。”

　　“這種價值觀，在電影里可以表現(xiàn)為當(dāng)代的。”周杰說，“就一部成功的漫畫來說，它應(yīng)該在作品中建立起一個世界觀，推出一群人物形象，留下一些很經(jīng)典的場面或?qū)Π住Ｄ苓_(dá)到這3項(xiàng)要求的漫畫，改編成電影應(yīng)不困難。”

　　事實(shí)亦是如此，雖然電影《七龍珠》讓“珠粉”們感到不滿，但他們還是能從中看到不少似曾相識的場景，比如布爾瑪?shù)难b置讓人想起《變形金剛》，悟空變?yōu)榇笮尚傻脑煨妥屓讼肫稹毒G巨人》，龜仙人住地讓人想起《極速賽車手》……這無論對“影迷”還是“漫粉”，多少都是個安慰。

　　作者：程麗仙