國產影片《南京！南京！》上映后，立即獲得了觀眾的關注，也引起了熱烈的討論。南京大屠殺永遠是我們民族心中的痛，如果我們不面對歷史，屠殺就可能會重新降臨。民族的傷疤怎么拍？導演和評論家都有自己的看法。——編者

　　陸川訪談

　　采訪者：何曉詩

　　何曉詩：為什么要拍一部這樣的電影？

　　陸川：拍攝這部電影，不是為了挑起兩國人民的仇恨，恰恰相反是希望能通過電影拂去歷史的塵埃，還原歷史真相，解決歷史問題，從而架起兩國人民溝通的橋梁；能夠讓年輕一代了解歷史的真實，戰爭的殘酷。戰爭不僅僅摧殘著被侵略國家的人民，同時也摧殘扭曲著參與侵略者的人性。

　　拍攝這部電影，是我們中國電影人的責任，我們不能把這個題材拱手讓給外國人，讓他們以拯救者的身份在我們的民族災難中展現他們的仁慈。然后讓全世界知道是他們拯救了中國人。從局部的事實來看，這沒有錯誤。但是從歷史的角度，能夠拯救我們民族命運的，只有我們自己。我們這批年輕的電影人必須面對這段歷史，面對這部電影，這是人民賦予我們的責任。即使是從振興民族電影業的角度，我們也要攻克這個題材。

　　何曉詩：拍完這部電影，你對日本侵華的認識是否更加深刻？

　　陸川：是的，這部電影是以完整的日本視角呈現南京大屠殺。多年來，我們一直對那段歷史很憤怒，我也一樣，但是現在我們要做的是睜開眼睛看一看，70年前，我們敗在一個什么樣的對手手里；70年后，有些威脅是否還依然存在？很多事情我們需要去正視，而不是靠喊口號來解決。

　　同時，我始終認為，丑化對手是對自己的侮辱，我們應該先尊重對手，尊重自己，然后才能建設自己，保衛自己。拍攝過程中，我們在樹立中國人形象方面做了很多努力，首先是抵抗的形象，雖然抵抗最終失敗，但他們的每一次抵抗都為整個民族帶來希望。

　　何曉詩：您曾說，在籌備《南京！南京！》時，查閱大量史料讓您的情感瀕于崩潰，但為什么影片讓人感到作為導演的您如此平靜？

　　陸川：因為我們想做《南京！南京！》，不僅是給中國觀眾看的，也是給世界觀眾看的。我們需要世界的理解，這次我換一種角度去拍，冷靜地去拍，客觀地去拍，就是為了讓這部電影能走得更遠，讓中國人的精神傳遍世界，讓更多的人了解南京大屠殺的事實真相。

　　何曉詩：您為了拍攝影片中的祭祀儀式，下了很大的功夫，這段的設計有何內在含義和存在價值？

　　陸川：它有三層含義。首先是文化層面的，展現戰爭機器對人(基層士兵的個體)的精神控制。墨索里尼、希特勒為什么發動這么大的戰爭？他們對國民，每個戰爭里面每個參與者都進行洗腦，讓他變成一個自覺自愿的屠夫。祭祀儀式的舞蹈表達的就是一種文化，這種文化很強勢地控制你的肢體。角川是很善良的，但是他也跳得很認真，最后想掙脫掙脫不了，就像著了魔似的。

　　其次，希望舞蹈呈現出來的這種氣勢對我們能有一種警示。70年代生的我們喊“打倒帝國主義，打倒軍國主義”的口號，但是誰見過帝國主義、軍國主義長什么樣？這段舞蹈呈現的軍國主義的氣勢，讓觀眾心里能有一點感受，當我們再喊口號打倒它的時候，我們應該會去想一個問題——我們拿什么打倒它？精神上要做怎樣的準備？

　　最后，這段舞蹈是日本祭祀或者是節日跳的舞蹈。“祭”在日文中不是“祭奠”的意思，而是“節日”的意思。每當節日時刻，生者在歡娛的同時也會把死者的靈位擺出來，這是日本的習慣——戰爭的最終結果就是異族的文化在我們廢墟上舞蹈，這是一個高度的象征，也是這部電影的核心象征意義。

　　何曉詩：但是影片現在已經引起了一些爭議，比如以一個絕少數善良的日本兵角川作為線索。您基于什么考慮這樣安排，在塑造日軍形象時的依據是什么？又怎么看待這些爭議？

　　陸川：這個有兩條線，中國人和日本人的線，有人覺得日本人的戲更加震撼，也因此引發了爭議。這樣很好，這部影片就是讓大家解讀的，電影需要找到新的表達，而不是給大家答案的。

　　我看過很多日本兵的日記，林林總總，而所有關于角川的大部分定位都是來自于著名的《魏特林日記》。當時《魏持林日記》里面有一段記錄了一名日本軍人向魏特林借福音書，還有日本兵到他屋子里喝下午茶，聊了一下午關于戰爭本性的問題，并且那個日本兵還承認，他參與這場戰爭是錯誤的。

　　專家訪談

　　采訪者：吳月玲

　　王人殷(原《電影藝術》主編)：《南京！南京！》以完整的日本人視角來拍這段歷史，中國人看了可能還是會有一點別扭。因為南京大屠殺是中國的恥辱和悲慘的回憶。但是，《南京！南京！》改變了以往對日本人臉譜化的描寫，尊重了歷史。影片的基調殘酷、壓抑，表現了當時中國人的狀況，不是所有中國人都是抗日的英雄。雖然真實，但也許觀眾希望看到更陽剛一點的東西。如果影片有一些張揚的精神，就能打破影片連續的冷酷。

　　當時的日本人從很小的時候，就被灌輸軍國主義思想，他們到中國來就是為了建立“大東亞共榮圈”，任意宰割中國人，殺人已經殺紅眼了。戰爭到了那種程度后，日本兵就已經是戰爭的機器了。電影寫出了這些現象，但是挖掘得不夠，所以深度不足。

　　同樣一部寫南京大屠殺的影片《五月，八月》寫的是五月和八月兩個小女孩原本幸福的家庭被戰爭摧毀，父母為了保護她們被日本人屠殺，姐妹倆逃出南京，與和他們命運相同的一個流浪兒攜手逃難。影片結尾處，鏡頭升起來，透過孩子們的眼睛真實地讓人感受到戰爭給人們帶來的災難。

　　饒曙光(中國電影研究中心研究員)：《南京！南京！》不是一個簡單的故事影片，它從人性的角度審視著戰爭中的靈魂。例如唐先生，他雖然出賣了自己的同胞，但電影中也表現了他出于求生本能情節的合理性。導演用冷靜的筆調寫出了戰爭的殘酷、日本人的冷血，尤其把戰爭中的人描寫得十分真實。電影從一個日本士兵的視角來展開，是超越了狹隘的民族主義來審視這場人間慘劇的做法。而且我認為，導演把握住了“入乎其內，出乎其外”的審美態度。距離太近容易偏頗，距離太遠又會過于冷酷。《南京！南京！》中，既有堅定的民族立場，又對反人類的暴行有所審視。

　　以前，很多關于抗日戰爭的電影，其中日本兵的形象過于簡單化、漫畫化，對我們自身也缺乏反省。《南京！南京！》為我們提供了一個冷靜的角度，讓我們思考這場戰爭中所有的人。電影中表現了一些中國人為了求生懦弱的做法，事不關己高高掛起的做法，這些都讓我們看完電影后審視起我們民族的弱點。日本軍人不是一個符號，他們也是由活生生的人組成，我們只有成熟冷靜地去看待他們，才有可能不讓悲劇重演。

　　《南京！南京！》過于壓抑，整個電影看下來，缺乏讓觀眾宣泄的出口，這是它的不足。觀眾也許都希望看到劉燁所飾的中國軍人在被俘前能有更英雄主義的舉動，但遺憾的是沒有。目前這部電影的票房很好，如果它的票房能過億的話，我認為它開創了新的中國大片的模式，也意味著中國的大片不再是娛樂的電影，也可以是讓人思索的電影。影片的另一個亮點是使用了中國本土的制作團隊，戰爭場面精細而有特點，這也意味著中國的電影制作的專業化程度已經無需依賴外國。