3月9日晚，國家大劇院，維也納愛樂樂團中國巡演的一站。鋼琴旁坐著微笑的郎朗。受宋祖英之邀，6月30日，郎朗還將在“鳥巢”一展琴技……一年140場演出，85%的上座率，1億元人民幣左右的收入，十幾個世界品牌的代言……

　　古典鋼琴的受眾范圍畢竟相對狹小，其市場號召力與體育賽事、流行娛樂可謂差之千里。那么郎朗是如何單憑十根手指在黑白鍵上舞動的魔力，在藝術與商業的夾縫中自由游走的呢？

　　天賦異稟自不必說，郎朗的商業成功不能不說與這位古典鋼琴家的大眾定位有關。

　　1996年，年僅14歲、剛到美國3個月的郎朗就與國際著名的IMG演出經紀公司簽約，從此走向了職業演奏家的道路。然而在郎朗簽約IMG的很長一段時間內，并沒有任何演出項目主動找他。此時的郎朗在商業操盤手眼里，顯然還太年輕。

　　一切轉機源自他17歲的意外際遇。1999年，芝加哥拉維尼亞音樂節明星演奏會，郎朗戲劇性地代替了突然身體不適的安德魯·瓦茲一舉成名。也就是從此時起，郎朗開始了他天才古典鋼琴家的大眾路線。

　　首先是郎朗的演奏風格。他不滿足于平靜的演奏風格，每次演奏時都好像有抑制不住的激情，極為豐富的面部表情，略顯夸張的肢體動作甚至讓人懷疑他在演戲。誠然，古典鋼琴曲應當以莊重肅穆的形式對其進行詮釋，可是對更為廣大的受眾而言，郎朗近乎癡狂、極富表現力的演奏方式讓他們在傾聽美妙音樂的同時視覺上也得到了極大的享受。

　　用大眾化路線對郎朗個人形象進行包裝和對演奏會模式進行改革透露出商業運營者的精明。傳統的平頭、時髦的爆炸頭，以致藝術化的長發披肩，發型的轉變誠然是郎朗自己的取舍，也必然參考了市場的反應。郎朗本人也非常注意拉近自己與社會大眾的距離，他熱心公益事業，是最年輕的聯合國兒童基金會親善大使，是中國環境意識項目環境大使，還是金葵花羌族少兒合唱團藝術顧問。

　　音樂節開幕，世界杯開幕，奧運會開幕。一方面郎朗享受到華人古典鋼琴家從未觸及過的禮遇，另一方面也給他的演奏會開辟了新的道路。基于古典鋼琴的特點，古典鋼琴的演奏常常被局限于音樂廳內。可是音樂廳座位數量有限，票價通常偏高，這就大大限制了受眾的范圍。古典音樂能不能走出音樂廳這樣的小眾專業場合？既然在體育場舉行的大型開幕式可以插入鋼琴獨奏，那么在運動場舉行專場演奏會也應該是可行的。于是郎朗的中國巡演開始從音樂廳走向了體育場，他的琴聲在中國已經征服了數十個體育場。除此之外，郎朗的演奏會在保證一線城市的情況下也開始向二級城市拓展，從而進一步深入到社會大眾里面去，擴大市場份額。

　　對音樂來說，大眾的流行的表現形式可能會影響到其生命周期，相信郎朗肯定意識到了這一點。在郎朗與哥倫比亞經紀公司的新合約生效之后，郎朗的演出規模可能要縮減到70場左右，而且合作目標全部定在世界頂級樂團。古典音樂畢竟不同于流行音樂，自身的實力比商業運作更重要。進入平靜期的郎朗應該會在藝術上追求更高的境界，因為在商業價值上他的才能已然得到充分的開發。

　　作者：范蕾