列為禁書的《金瓶梅》被加工成連環畫，竟也散發出獨特的藝術魅力。最近，由著名畫家聶秀公所繪的連環畫《金瓶梅》面世，寫實主義的畫風鞭笞世態炎涼，刻盡人物百態,但又俗而不淫，引起了讀者的濃厚興趣。日前，在滬接受記者專訪的聶秀公對《金瓶梅》評價很高，贊其為民間底層的《紅樓夢》。而對如今連環畫復興的熱潮，他建議應該多創新，同時敢于發揚“拿來主義”洋為中用。

　　原書反映民間底層生活狀況

　　畢業于南京藝術學院的聶秀公從藝多年，寫實功底扎實，筆墨到位。性情豪爽的他畫風遒勁，尤善刻畫悲壯英雄。他的畫作《李自成》深得原著精髓,曾經得到原著作者姚雪垠的贊賞。

　　此番嘗試《金瓶梅》，聶秀公首先為其正名：“它其實也是經典名著。國內傳統小說避諱男女關系，但很多世界名著并不回避這種關系，如《安娜·卡列尼娜》和《飄》。”魯迅曾稱《金瓶梅》為世情小說的代表作，聶秀公對此深表認同，將其與《紅樓夢》相提并論：“《紅樓夢》中也有很多男女關系的描寫,通過賈府這樣一個上層社會的縮影，反映了一個朝代的盛衰興亡。《金瓶梅》與《紅樓夢》的區別在于前者反映的是民間中下層的生活狀況，所以更真實更生動。”

　　作品含蓄表現敏感內容

　　《金瓶梅》的藝術性有待定論，如何用畫面表達其場景更非易事。聶秀公繪的《金瓶梅》畫面簡潔，很多情節點到為止，堪稱“潔本”。他認為把握好“度”很關鍵，“畫家就像導演，對一些敏感內容的表述，可直白也可含蓄，但我個人認為還是含蓄些較好。比如有些鏡頭，我覺得表現出兩人的體態就可以了，實在不行就籠一層紗，沒必要全裸。”

　　聶秀公畫作的最大特色是傳神。他認為，表現人物的關鍵在于深得其性格要旨，并輔以加工，重在傳神。談起《金瓶梅》中的反面人物潘金蓮和西門慶，他認為潘金蓮是受害者，“她年輕貌美卻沒有地位，被當作商品一樣送人，見到有貌有財的西門慶動心，是人之常情，并非十惡不赦，而毒殺武大郎也是王婆唆使。她的悲劇其實是社會環境造成的。”

　　至于西門慶，他則嚴厲批其為仗財欺人的小流氓。他還炮轟“艷照門”男主角陳冠希就是現代“西門慶”，“品行與流氓無異”。他對如今一些廣告商找其代言表示不滿，“這種人暫不說封殺，但肯定不值得大肆推廣。”

　　連環畫要“洋為中用”

　　如今的連環畫市場呈現出復興的勢頭，不僅在書市中熱賣，在收藏領域也刮起不小的收藏熱。但興起的市場熱背后，連環畫是否需要借鑒漫畫元素以及如何創新等問題，也引起業內不少有識之士的冷靜思考。

　　對此，聶秀公談了自己的見解。他認為連環畫完全拷貝漫畫肯定不行。“動漫是動的漫畫，連環畫是連續的畫，兩者是有區別的。連環畫要做成動漫肯定不可能，因為它每一幅都太復雜了，所以即使是經典動畫《大鬧天宮》，畫風其實也比連環畫簡潔很多。”至于提到連環畫是否可以嘗試變形的問題，聶秀公則認為嘗試要謹慎，因為“變形太多，一般的老觀眾就會難以接受”。

　　不過，他非常認同連環畫要創新的觀點，“連環畫一定要創新，但不是形式創新，而是內容創新。我們應該嘗試一些新的內容。你看國外的鋼鐵俠、蜘蛛俠，其實就完全是全新創造出來的。”他認為國內連環畫家應該要敢于洋為中用，適度考慮創作一些國外新題材。他透露自己就曾創作過《海底兩萬里》、《高老頭》、《偽君子》等一系列國外題材。○新報記者|茅中元|文