讓博物館藏品變成酵母

　　彭 俐

　　一座城市沒有博物館，就像一個(gè)民族沒有史籍。博物館雖然是人類物質(zhì)豐富的產(chǎn)物，卻不是物質(zhì)貪欲的載體，正相反，它是心靈的向往、智慧的追求，是讓人安靜和虔誠的地方，是浮躁與輕狂的過濾器，是文化知識(shí)的儲(chǔ)藏室，更是物化的精神圣殿。

　　說博物館是圣殿再確切不過。據(jù)說“博物館”一詞，就是源于希臘語“繆斯神廟”。而繆斯是希臘神話中掌管科學(xué)與藝術(shù)的至尊女神。人類先有了收藏寶物的意識(shí)和行為，后有博物館的興起，早在4000多年前的埃及法老就已經(jīng)是世間珍奇物品的收藏家。

　　現(xiàn)代博物館的誕生，以1753年英國倫敦大英博物館建立為標(biāo)志，它的約8萬件藏品由私人捐獻(xiàn)，卻通過公開展覽為廣大公眾所享用。僅僅200多年過后，世界上的博物館已經(jīng)多得數(shù)不勝數(shù)，成為城市不可缺少的人文景觀、旅游資源和知識(shí)講堂。

　　縱觀世界博物館發(fā)展史，我們發(fā)現(xiàn)博物館的形成是以私人收藏為起點(diǎn)，以公共觀瞻為終端。人類可貴的分享、共享的博愛精神在這里體現(xiàn)得尤為明顯。英國內(nèi)科醫(yī)生漢斯·斯隆將自己的藏品捐獻(xiàn)給英國王室，由此為大英博物館“奠基”；俄羅斯以葉卡捷琳娜二世女皇的私人博物館為基礎(chǔ)，建成了世界上四大博物館之一的艾爾米塔什博物館。

　　藏品若被利用好，便不再是靜止的物件，而能成為可以引起化學(xué)變化的酵母，它們對(duì)觀賞者潛移默化的影響巨大，對(duì)藝術(shù)生命有再造之功，會(huì)催生新的藝術(shù)珍品的誕生。當(dāng)新的藝術(shù)珍品也成為藏品時(shí)，便構(gòu)成了一個(gè)美妙的“生態(tài)循環(huán)”過程。一句話，藏品可以生藏品。

　　法國的盧浮宮不僅是世界上最大的，也是最古老的藝術(shù)博物館，它的藏品對(duì)后人的影響——藝術(shù)熏陶，很難用數(shù)學(xué)的方法計(jì)算，但是，至少我們可以找到一個(gè)例證。19世紀(jì)40年代，少年時(shí)代的馬奈就常常在盧浮宮里留連，癡迷于魯本斯和委拉斯凱茲等前輩畫家的藏品，細(xì)心觀摩和體味其著色和筆觸，頗有所得。30多年后，馬奈創(chuàng)作的油畫作品《奧林匹亞》，也被作為珍稀藏品收入了盧浮宮。在這里，藏品對(duì)藝術(shù)家的“哺育”之功清晰可見。

　　無獨(dú)有偶。中國國畫大師張大千，曾經(jīng)在藝術(shù)寶庫敦煌石窟一居3年，日夜臨摹自魏晉以來古代無名藝術(shù)大師們留下的壁畫，揣摩其線條和色彩的運(yùn)用，恰似醍醐灌頂，大有所悟。乃至后來，他的畫作不知為何總比別人顯得靈動(dòng)飛揚(yáng)，雋永深沉，重彩潑墨痛快淋漓，雖表現(xiàn)現(xiàn)代題材，卻常顯古樸雄渾之氣象，尺幅之間深受敦煌藝術(shù)藏品的濡染。這又是一個(gè)藏品育藏品的生動(dòng)事例。

　　世間讓我們耳熟能詳?shù)拇笏囆g(shù)家畢竟是少數(shù)，更多的人徜徉于各個(gè)博物館、美術(shù)館欣賞各類藏品，所獲得的是藝術(shù)的熏陶，審美的享受，以及知識(shí)的拓展。藏品對(duì)于大眾來說，其酵母作用往往是看不見、摸不著的，但卻無時(shí)無刻不在提升著人們的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。也許，你沒能像馬奈或張大千那樣創(chuàng)作出堪稱經(jīng)典的傳世作品，但我相信，藏品在你身上所發(fā)生的化學(xué)變化依然明顯，一種俊朗的氣質(zhì)和超逸的風(fēng)采將迥別他人。

　　文物啟迪文心，藏品涵養(yǎng)藝品。若能充分挖掘、利用各種藏品的教化、熏染、浸潤、培植的功能，則我們有望發(fā)現(xiàn)更多的藝術(shù)愛好者、準(zhǔn)藝術(shù)人才，天才的生成、造就也大有希望。