譚元壽，京劇武生、老生。出身梨園世家。曾祖父譚鑫培為京劇老生譚派創始人，祖父譚小培、父親譚富英均繼承譚派。譚元壽是當今譚門的代表人物。他功底扎實，文武兼備。常演劇目有：《定軍山》、《南陽關》、《桑園寄子》、《問樵鬧府》、《打金磚》等。1964年在現代戲《沙家浜》中飾郭建光，頗有創新。

　　昨日，在北京京劇院初次見到80多歲的譚元壽，一個精瘦老頭，一寸長的頭發早已花白，臉上是和藹的笑容。如果他不在《群英會》排練現場走臺，飾演魯肅時一招一式，字正腔圓，你絕對想不到他就是譚派的第五代掌門人，他在《沙家浜》中飾演的郭建光更是家喻戶曉。排練完了，記者單獨與他聊起京劇和譚門藝術的來龍去脈和傳承現狀，老人思維清晰、十分敏捷。一見家鄉的記者，他一開口就用武漢話說：“我是武漢人呀，我的祖父譚小培經常說，我們老家在湖北武昌府江夏縣大東門外。”言談中，流露出濃烈的鄉愁和對故鄉的思念。近一小時的專訪中，譚元壽談及他小時候學戲吃了很多苦，但遠不及他父親譚富英學戲吃的苦頭多，老人長嘆一聲，說不下去了，沉默良久，眼里泛出淚花。

　　采訪手記

    總算圓夢了

　　文/記者 袁毅 圖/記者 熊波 發自北京

　　-回到江夏認祖歸宗，你高興嗎？

　　譚元壽(以下簡稱譚)：江夏是我們的發源地和家鄉，回到江夏認祖歸宗，我非常高興和激動。一百五十年來我們譚家人始終沒有認祖歸宗，終于回家了。湖北武漢我去過很多次了，每次都是為演出而去，沒時間去老家。這次回到祖居地，總算圓了我的夢，總算替我祖上圓了回家的夢。

　　-今天要如何傳承譚派藝術？

　　譚：譚派藝術能文能武，唱法高亢，大氣磅礴。要傳承譚派藝術，就要從自己做起，從我、兒子和孫子做起，盡量讓觀眾喜歡。

　　-隨著歲月的流逝，許多老戲迷已經作古，而新戲迷能否接受京劇、喜歡譚派？您有信心讓譚派藝術再傳200年？

　　譚：我有這個信心。票友當中學譚派比較少，因為譚派藝術比較難學吧，要文武兼備比較困難，年輕人肯下苦功夫的比較少。但我充滿信心，不久的將來，他們會發揚光大的。從譚家來說，我又很著急，孫子譚正巖還沒結婚，連女朋友都沒有，他腦袋里沒有別的，就是想辦法繼承譚派，能傳承下去。

　　打戲打戲，不打不成才

　　-您很景仰常香玉先生德藝雙馨、“戲比天大”，您的座右銘也是“戲比天大”嗎？

　　譚：對，我的座右銘也是“戲比天大”。我們干這一行吧，就要干出點樣子來，不能糊里糊涂，混飯吃絕對不行！

　　-今天您第一個到排練場，現在生活很有規律，平時練聲、吊嗓，還寫寫書法，最大的愿望是什么？

　　譚：第一個到排練場，我起得早啊！起床后就去遛彎了。遛彎完了，壓壓腿、踢踢腿，活動筋骨；一個星期，總要吊那么一到兩次嗓。我最大的愿望還是把京劇發揚光大呀，多多爭取觀眾，讓觀眾知道咱們中國五千多年的文明史。

　　-1938年您入富連成科班元字科，受到嚴格的基本功訓練。您怎么看待富連成科班和當今戲校的區別？

　　譚：最大的區別，過去科班是“打戲打戲，不打不成才”；新中國不許打人了，同學們學戲也心情舒暢了，不像我們那時是封建主義教育方法，學戲方法截然不同。

　　-譚富英在您眼里是個怎樣的父親？

　　譚：我父親譚富英對我非常嚴格，培養我能夠繼承譚派，別到我這就斷了。我的兄弟們很多，只有我從小打心眼里喜歡京劇。我1935年開始演戲，一直演到現在。

　　-您在戲校被打了30板啊，屁股都打爛了，血肉粘到了褲子上。父親譚富英看了卻說：‘你這叫挨打啊？還不到我的三分之一呢。’”有這回事嗎？

　　譚：有這回事，我父親確實是說過這句話。可想而知，我父親學戲挨打比我還要挨得多得多……(老人哽咽著說不下去，眼里滲出淚水)

　　京劇絕不會消亡

　　我沒有拿手的杰作

　　-除了天分和勤奮，作為一名京劇演員的自身修為中最不可缺少的是什么？

　　譚：作為一名京劇演員，最不可缺少的是“精神”二字。精神和全身心寄托在舞臺上，這是我最大的樂趣。按道理說，我這年齡無所謂了，不練練功、吊吊嗓，也沒關系了，但我酷愛這個京劇藝術，這是我的精神支柱。

　　-京劇無國界，但它卻有年齡之界，中老年人喜歡多一些，青少年喜歡少一些。您覺得京劇會不會有淪落、消亡的一天？

　　譚：只能爭取讓青年觀眾接受京劇、懂京劇，年輕人實在對京劇沒興趣，隨他吧，這個不能強求的。讓他們自然地去愛、產生興趣，主要是送戲下鄉、送戲進校園也好，傳播京劇藝術，只能是這樣。但是我相信京劇絕不會消亡的。

　　-京劇界有些聲光電的創新，這些現代化手段會不會引起爭議？

　　譚：新編歷史劇都很好，比傳統戲邁進一大步。完全是傳統戲，青年觀眾也接受不了。創新，我個人看法，首先要繼承，沒有繼承，就談不到創新。傳統戲有它的缺限，需要改革，改革也得在繼承的前提下。我主張，戲校青年學生開蒙，還得拿傳統戲啟蒙，老戲一出不會，上來就是新戲，有很大缺限。

　　-對京劇進課堂怎么看？

　　譚：我認為這舉措還是很好的，但要在同學們愿聽、愿看的前提下，不要強硬灌輸，要讓青年學生知道京劇的來源和中國五千多年的歷史。

　　-現代社會科技日益發達，京劇也越來越走向邊緣化，有些中老年人對一些年輕人扮的“老生”總有質疑，認為不地道不夠味，不如譚派。

　　譚：允許人家這樣看。慢慢滲透，就懂得京劇了。

　　-您一生扮演的人物眾多，最滿意的角色是什么？最拿手的作品是什么？

　　譚：哪出戲都喜歡，當然我最喜愛郭建光這個角色。我沒有拿手的杰作，我就是根據老先生怎么教的、我怎么學的，我就怎么唱。當然在唱和念方面，也有所改動。

　　-您飾演《沙家浜》郭建光令人難忘。“朝霞映在陽澄湖上”這樣的精彩唱段，至今依然膾炙人口。

　　譚：是啊。我們那時排《沙家浜》時，設計唱腔不是我設計的，有個唱腔組，以李慕良為首的很多人，大伙一塊研究這段“朝霞映在陽澄湖上”。導演把話本和唱腔寫下來、挑出來，唱腔組根據詞意和導演要求，再把這唱腔創出來，反復多次改編。

　　-《沙家浜》是樣板戲，你演郭建光“高大全”的形象心情舒暢、愉悅嗎？

　　譚：當然高興，在當時歷史條件下，還能讓我們演出，難得啊！當時都是破四舊，把我們家全抄了，那種環境和情況下，排出《沙家浜》不容易呀。

　　我頂多算“著名京劇演員”

　　-您對“京劇表演藝術家”這個稱號怎么看？有人說，譚派掌門人譚元壽是國寶，您聽后反駁說“京劇才是國寶，我只是—個演員而已”。

　　譚：“京劇表演藝術家”這種稱號我不太同意吧，因為我們要是成了“京劇表演藝術家”，那么梅蘭芳大師應該叫什么呢？楊小樓先生、我曾祖譚鑫培那該叫什么呢？沒有必要抬得那么高。

　　我覺得“京劇表演藝術家”要從觀眾中來，觀眾認可的才行。沒有觀眾基礎，自封是不行的。我不是國寶，京劇才是國寶，我頂多夠一個“著名京劇演員譚元壽”。我父親教育我要實至名歸，我始終記著這句話。

　　-梨園行素有“五世而斬”的說法，即傳承不過五代人，但譚派藝術至今已有了七代傳人，藝術界就有“一頁譚氏家族史，便是半部京劇發展史”之說。您走上京劇之路，是基于傳承家族衣缽的責任感，還是自己的興趣所在？

　　譚：最主要的是責任感。我父親不在了，我就得扛著這桿大旗。譚派藝術一代代能夠傳承下去，這是我的責任，責無旁貸。

　　-聽您說，孫子譚正巖五六歲時就被帶到后臺看戲，雖然他的書法和繪畫都很好，但為了家族傳承的這份責任，還是讓他入戲校學戲了。譚門藝術傳男不傳女？

　　譚：對，譚門藝術傳男不傳女。譚派藝術發展到今日，各種因素都有，全靠天賦不行，沒有天賦也不行。有天賦自己再刻苦、練功、學戲，你就能夠成為很好的演員。