百年來七代40多人從事京劇事業

　　京劇譚門故鄉行

　　在國粹京劇近200年的歷史上，有一個世所罕見的藝術家族，百年來竟有七代共40多人從事京劇事業，不僅是中國戲劇史上的世家之最，也創造了世界戲曲史上的奇跡——這便是誕生于湖北江夏，有“中國京劇第一世家”之稱的“京劇譚門”。

　　京劇譚門，百余年來，七代傳承，發展京劇藝術，一次又一次把京劇藝術推向高峰，稱得上是一部“濃縮的中國京劇史”。

　　近日，湖北省武漢市江夏區舉辦了盛大的“京劇譚門故鄉行”活動，除了“京劇譚門”嫡傳譚元壽、譚孝曾、譚正巖祖孫三代，梅葆玖、尚長榮、葉少蘭、馬長禮、張學津等京劇大家，還有眾多文藝界的知名人士一齊到場，紀念京劇宗師，續寫國粹精神。

　　譚門七代鑄戲魂

　　-譚派始祖

　　譚志道(1808—1887)

　　眾所周知，國粹京劇是在許多古老地方劇種的基礎上綜合、豐富、提高而形成的，其中，來自湖北的漢劇對其聲腔、劇目、行當及表演的形成有著直接的影響。出生于武漢江夏的著名漢調藝人、京劇譚門的奠基人譚志道，因其聲音高亢洪亮，每發高音傳數里之外，遂獲“譚叫天”藝名。由于爆發太平天國農民起義，譚志道攜家眷北上謀生，不僅將漢調引進北京，也將日后成為京劇史上“里程碑式人物”的譚鑫培帶到了北京。

　　-第二代

　　譚鑫培(1847—1917)

　　被譽為“一代宗師”的譚門第二代譚鑫培，綜合當時活躍于京都舞臺上的各地方戲劇藝術，經過自己的創造，把京劇藝術推進到一個新的成熟境界，創立了京劇史上第一個門派“譚派”，也創下了“天下無派不學譚”的“譚門”光輝歷史，并親手培育出楊小樓、梅蘭芳和余叔巖三位京劇藝術承上啟下的代表人物。

　　-第三代

　　譚小培(1883—1953)

　　譚鑫培第五子譚小培繼承了家傳衣缽，1919年與楊小樓、尚小云和白牡丹荀慧生赴上海演出，大受歡迎，從此“三小一白”享譽大江南北。他晚年舍棄自己的舞臺事業，甘為人梯培育其子譚富英。

　　-第四代

　　譚富英(1906—1977)

　　譚富英是譚小培獨子，得余叔巖、譚小培親授，又以古樸自然、恢弘豪邁的獨特風韻開創新譚派。20世紀30年代初與馬連良、楊寶森、奚嘯伯并稱“四大須生”，還與荀慧生、徐碧云、梅蘭芳、尚小云、程硯秋、于連泉六大名旦合作。主演的《四郎探母》是我國第一部有完整情節的京劇電影藝術片。新中國成立后，是我國戲曲界中的第一名中國共產黨黨員，也是第一個由中宣部主持召開誕辰100周年紀念榮譽的中國戲曲藝術家。

　　-第五代

　　譚元壽(1928—)

　　譚元壽是譚富英長子，6歲學戲，7歲登臺，10歲入富連成第六科坐科，練就了扎實全面的功底，戲路極寬，能戲廣而精。因扮演現代京劇《沙家浜》中的郭建光而家喻戶曉，現為世界非物質文化遺產傳承人之一。

　　-第六代

　　譚孝曾(1949—)

　　譚孝曾是譚元壽之子，現為北京京劇院當家老生。1960年考入北京市戲曲學校，畢業后在祖父譚富英、父親譚元壽的教誨下學習譚門本派劇目。演遍京、津、滬、漢、魯、臺、港和日本、加拿大、美國等地。2005年在美國獲得“亞洲杰出藝術家獎”和“中美文化貢獻獎”。

　　-第七代

　　譚正巖(1979—)

　　譚正巖是譚孝曾之子，中國戲曲學院優秀京劇演員，研究生班在讀。2004年，以一出《楊再興大戰小商河》摘取了全國青年戲曲演員紅梅大賽金獎。在2005年CCTV全國青年京劇演員大賽中，憑《定軍山》、《戰太平》一舉奪得兩項金獎。

　　譚門江夏尋祖根

　　“感謝家鄉的父老鄉親們，我們今天回家了！謝謝大家對譚家的厚愛，向鄉親們問好！”離開故鄉近一個半世紀后，京劇譚門終于回到了武漢市江夏區。京劇表演藝術家、譚門第五代傳人譚元壽代表全家老小和譚門眾弟子，用洪亮嗓門向家鄉父老們問好。

　　由武漢市委宣傳部、武漢市文化局、江夏區委、江夏區人民政府聯合主辦的這次“京劇譚門故鄉行”，不僅舉辦了包括譚門祖孫三代同臺演出的多場名角薈萃的精彩京劇演出，更著力于“京劇譚門”的文化品牌建設工作。

　　作為譚派藝術的故鄉，武漢市江夏區本著“為城市續文脈，為國粹留精神”的原則，進行了一系列整理、保護、打造、宣傳“京劇譚門”的工作。包括整理“京劇譚門”的文史資料，編寫出版了《京劇譚門史話》一書；興建譚鑫培公園；搶救復原譚鑫培祖居五棟連體建筑結構圖；組織撰寫譚門京劇紀實性文學專著……

　　名門之后憶譚門

　　梅葆玖

　　譚、梅兩家是七代人的交情和藝術上的合作者。我父親梅蘭芳與譚富英先生也是長期合作者。后來我父親去世一周年，譚富英先生還帶我唱戲，至今記憶猶新。我和譚元壽大哥合作的時間更長。

　　譚元壽

　　一百多年前我的曾祖譚鑫培和梅葆玖先生的曾祖梅巧玲同被譽為“同光十三絕”，而且關系非常密切。譚鑫培后被稱為“伶界大王”被眾人敬仰，每逢春節都是眾人給他拜年，但譚鑫培惟獨只去一家拜年，就是給梅巧玲的夫人、也就是葆玖兄弟的曾祖母拜年，那時梅巧玲已經過世。由此可以證明兩家關系深厚。

　　馬長禮

　　1954年還沒有國營劇團，唱一天戲才有一天的收入，我當時患肝炎，我的恩師富英先生讓我元壽師哥給我送來四十元錢，相當于今天的四萬塊錢。不但治好我的病還教我學戲，我才有今天。

　　譚元壽

　　“文革”中，尚老板來北京治病無經濟來源，我父親與京劇界前輩幫助尚老板治病。今天，尚長榮是著名藝術家又是中國戲劇家協會主席，這么忙還趕來帶我的孫子正巖演《華容道》，這是情義！譚派藝術有今天是同行們的幫襯，我譚家的祖訓：做人要厚道。譚家幾代人都謹記祖訓，做人要謙和、謙虛、謙讓。我們譚家后代都是借祖宗的光，譚家的祖宗謙和謙讓，后代才受益。

　　張學津

　　我雖然是馬派的老生，但譚富英爺爺特別喜歡我，在最后病重期間還給我說戲，關心我，鼓勵我。我和我父親與譚家也是幾代人的交情和感情。

　　譚元壽

　　1952年，梅大師派人去上海請我回北京與葆玖兄弟第一次合作，當時他十七歲，我二十二歲。梅大師把我叫到家中，在園子里手把手給我和葆玖兄弟說戲。當時我們都還年輕，合作得非常成功。

　　尚長榮

　　聽我父親尚小云講，他與富英先生最要好，合作起來不講價錢。今天我來唱戲也是無二話。

　　名家紛紛話譚門

　　中國劇協理論研究室主任崔偉

　　京劇的基本基因DNA就是譚派藝術。這不是一腔一調一劇目，而是一種精神。譚鑫培是京劇史上最重要的開創者、奠基者。第一，他奠定了京劇程式化的文化品格；第二，他把昆曲較凝滯的表演風格同徽班、漢調、秦腔的鄉野風格進行了很好的融合；第三，他完成了京劇演唱的醇厚化，到今天，大家學的、繼承的仍是譚鑫培醇厚、精致的風格；第四，他把京劇由個性不顯變成個性化十足。

　　著名學者翁思再

　　譚鑫培是楊小樓的義父，是余叔巖的師傅，梅蘭芳也是他提攜起來的，譚鑫培在京劇歷史上的貢獻無人可比。他的智慧，他對生活的觀察，他的永不滿足，是所有京劇人都應該學習的。

　　北京京劇院院長王玉珍

　　今天的京劇人，應從譚鑫培身上學習他一生鉆研京劇表演“藝不驚人死不休”的精神，學習他的藝術競爭精神和強烈的市場意識，學習他敢于超越前人、彰顯個性、獨出心裁的創新精神。如果所有的京劇人都能繼承和弘揚譚門精神，京劇藝術必然重現輝煌。

　　著名學者、戲曲評論家和寶堂

　　兩年前，我受托為譚鑫培撰寫了400字的碑文，我歸納了譚鑫培的五大功績。第一，譚鑫培改變流行的直腔大嗓風格，形成調門有高有低、以低回婉轉為主的唱腔；第二，他把班社制改為明星制，使京劇由整體藝術進化為個性藝術；第三，他確定了京劇中州韻、湖廣音的聲腔韻律；第四，他承上啟下，培養了梅蘭芳、楊小樓、余叔巖“三賢”；第五，他給京劇做“手術”，整合的100多出劇目流傳至今。

　　天津戲曲研究所名譽所長劉連群

　　譚派演唱藝術以優美、精微和規范化，構成了京劇老生行演唱的基本技法，后繼者無不受其滋養。譚門自譚鑫培后，能夠五代接續、薪火猶旺，除去對京劇藝術的摯愛、對祖業的尊崇和家族的凝聚力、感召力等因素之外，和他們始終保持優良的從藝傳統和家風是分不開的。

　　資料鏈接

　　譚鑫培公園

　　位于武漢市江夏區紙坊城北，分三期建成。

　　第一期工程，園區大門面向西南方的文化路，以一貼磚式圓形廣場為中心向四面輻射。大門右側為半月形低矮式門樓，上面鏤刻著由著名書法家歐陽中石題寫的“譚鑫培公園”。

　　園內廣場北面有譚鑫培全身坐式銅像。廣場西面建有五處十面浮雕景墻，內中雕刻著中國京劇和譚派藝術的相關圖例和文字索引，另建有一條京劇文化長廊。園區里一條婉轉流淌的河道上架有七座人行步橋，每座橋均以譚鑫培京劇代表劇目命名。步橋兩邊的護欄上，用連環畫的形式鐫刻著劇中內容與人物圖案。

　　第二期工程，包括譚鑫培祖居(博物館)、明清仿古街等項目。

　　第三期工程，包括譚鑫培大劇院等項目。

　　本報記者 王潤文圖