“3個孔子”搶市場?

　　現在的問題是,拍孔子等圣賢的影視作品,時機是成熟了,但會不會太集中?觀眾在短時間內能夠接受這么多的孔子形象嗎?張頤武對此很樂觀:“我覺得所謂‘扎堆’是因為公眾有需要,不宜說是跟風。對孔子以及儒學生動地用影視方式來普及,來讓大家了解孔子的生平以及他對中國文化的影響,總是有積極意義的。”他覺得現在很多電視劇都可以粗制濫造,但是拍孔子題材需要一個艱苦的努力過程。不管胡玫也好,韓剛也好,都無數遍地修改劇本,下的功夫很大。“中國那么大,兩部三部容得下。孔子這個題材可以通過不同側面切入,值得一拍再拍。包括《西游記》《紅樓夢》也是一樣。有時候我們對于‘撞車’也是過于緊張,我覺得這種經典題材可以從不同角度、不同方法進行拍攝,即使是在同一個時期也是可以的。這種情況的出現,說明公眾社會對中國傳統文化認識的渴望、對經典文化接觸的愿望還是很強烈,無論是制作者還是觀眾都是這樣。制作者感受到這種需求的強大,所以這是一種市場的選擇,我覺得要在市場的競爭中間優勝劣汰,不必說將兩三部都統一成一部。”

　　錢寧的回答很簡潔:孔子就是一座山,任何人都可以畫他。無論畫的好或丑,都不會影響這座山本身,只能反映畫家的水平高低。

　　對于主創來說,他們最關注的不是與對手“撞車”,而是題材本身的難度。專家們對此有一個共識:如何把孔子表現得更生動,讓他與當代觀眾有一個內心的聯系,這是難度比較大的。圣人的故事要寫得非常謹慎,想象力不能展現得太過于馳騁,要根據史實以及歷史有記載的進行創作,這樣它的生動性和故事的起伏跌宕跟現在一般的電視劇對比就存在一定的距離。胡玫曾用“誠惶誠恐、如履薄冰”來形容自己接拍時的心情。韓剛也說,挑孔子的演員很難。此外,最主要的是考慮怎樣把孔子的形象展示出來,讓觀眾接受,但是既不是刻意追求人物的個性化,又不是把他打造成“圣人的雕塑”。

　　錢寧倒不是很擔心臺詞風格的問題,因為“論語中的語言很多可以直接用上”。他最關注的是:孔子是一個非常風趣的人,關鍵是如何表現他有趣的一面。

　　粵派電視劇借孔子轉型

　　廣東本土電視劇基本上是以輕松搞笑、凸顯地方文化為主,人們數得出來的《外來媳婦本地郎》、《乘龍怪婿》等都是如此。佛山傳媒集團突然投拍這么一個嚴肅的人文歷史大劇,并宣布斥資6000萬,很容易被戴上高帽,或者引起質疑。劉寧很坦白地說:“其實做這么一個項目,最初是因為我們不懂。”談到電視劇的問題,他連說了幾個“外行”和“不懂”。因為不是專業的影視公司,他們不懂跟風,3年前提出要做這個劇時,還沒有類似的題材出現。劉寧看到錢寧的小說后,非常欣賞這種“調侃而不失尊重”的語言方式,希望拍出一個年輕人喜歡看的作品。兩人聊著聊著,一拍即合。“現代人各有各對孔子的解讀方式,這是吸引我的地方。我們是挑作品,不是挑題材,沒有考慮過這個題材會不會火。我覺得現在還談不上真正的‘孔子熱’,要說熱也只是這個題材的熱,表演形式的熱,而不是人物本身的熱。當然,我們希望通過這些影視作品的出現,能夠推動這股熱潮。”

　　他們不知道重大電視劇題材的批準是一件那么艱難的事情,也不知道自己有很多競爭對手。按照經驗,很多電視臺都是先報上去,然后慢慢修改,這樣成功的幾率會比較高。但劉寧他們不知情,所以劇本磨了3年,埋頭改了好幾稿。一開始是錢寧做的劇本,但是后來覺得不太滿意,雙方商量去找專業的編劇來做。然后又覺得應該把導演吸收進來做劇本的改編工作。當時他們覺得,不改好,不敢報上去。

　　此前很多本土電視臺投拍大型電視劇都只是投資,不參與具體的制作,比如南方臺的《潛伏》。但佛山傳媒集團把所有的事都攬到自己身上。“導演、編劇是‘請外援’,人物思想我們自己要牢牢把握。”劉寧說。在這種“低效率”的摸索中,他們居然打敗了中央臺和山東臺,第一次申請就通過立項。“可能因為我們是做傳媒出身,雖然對電視劇元素不了解,但對受眾心理的把握是強項。”