“3個孔子”搶市場?

　　現(xiàn)在的問題是,拍孔子等圣賢的影視作品,時機是成熟了,但會不會太集中?觀眾在短時間內(nèi)能夠接受這么多的孔子形象嗎?張頤武對此很樂觀:“我覺得所謂‘扎堆’是因為公眾有需要,不宜說是跟風。對孔子以及儒學生動地用影視方式來普及,來讓大家了解孔子的生平以及他對中國文化的影響,總是有積極意義的。”他覺得現(xiàn)在很多電視劇都可以粗制濫造,但是拍孔子題材需要一個艱苦的努力過程。不管胡玫也好,韓剛也好,都無數(shù)遍地修改劇本,下的功夫很大。“中國那么大,兩部三部容得下。孔子這個題材可以通過不同側面切入,值得一拍再拍。包括《西游記》《紅樓夢》也是一樣。有時候我們對于‘撞車’也是過于緊張,我覺得這種經(jīng)典題材可以從不同角度、不同方法進行拍攝,即使是在同一個時期也是可以的。這種情況的出現(xiàn),說明公眾社會對中國傳統(tǒng)文化認識的渴望、對經(jīng)典文化接觸的愿望還是很強烈,無論是制作者還是觀眾都是這樣。制作者感受到這種需求的強大,所以這是一種市場的選擇,我覺得要在市場的競爭中間優(yōu)勝劣汰,不必說將兩三部都統(tǒng)一成一部。”

　　錢寧的回答很簡潔:孔子就是一座山,任何人都可以畫他。無論畫的好或丑,都不會影響這座山本身,只能反映畫家的水平高低。

　　對于主創(chuàng)來說,他們最關注的不是與對手“撞車”,而是題材本身的難度。專家們對此有一個共識:如何把孔子表現(xiàn)得更生動,讓他與當代觀眾有一個內(nèi)心的聯(lián)系,這是難度比較大的。圣人的故事要寫得非常謹慎,想象力不能展現(xiàn)得太過于馳騁,要根據(jù)史實以及歷史有記載的進行創(chuàng)作,這樣它的生動性和故事的起伏跌宕跟現(xiàn)在一般的電視劇對比就存在一定的距離。胡玫曾用“誠惶誠恐、如履薄冰”來形容自己接拍時的心情。韓剛也說,挑孔子的演員很難。此外,最主要的是考慮怎樣把孔子的形象展示出來,讓觀眾接受,但是既不是刻意追求人物的個性化,又不是把他打造成“圣人的雕塑”。

　　錢寧倒不是很擔心臺詞風格的問題,因為“論語中的語言很多可以直接用上”。他最關注的是:孔子是一個非常風趣的人,關鍵是如何表現(xiàn)他有趣的一面。

　　粵派電視劇借孔子轉型

　　廣東本土電視劇基本上是以輕松搞笑、凸顯地方文化為主,人們數(shù)得出來的《外來媳婦本地郎》、《乘龍怪婿》等都是如此。佛山傳媒集團突然投拍這么一個嚴肅的人文歷史大劇,并宣布斥資6000萬,很容易被戴上高帽,或者引起質疑。劉寧很坦白地說:“其實做這么一個項目,最初是因為我們不懂。”談到電視劇的問題,他連說了幾個“外行”和“不懂”。因為不是專業(yè)的影視公司,他們不懂跟風,3年前提出要做這個劇時,還沒有類似的題材出現(xiàn)。劉寧看到錢寧的小說后,非常欣賞這種“調侃而不失尊重”的語言方式,希望拍出一個年輕人喜歡看的作品。兩人聊著聊著,一拍即合。“現(xiàn)代人各有各對孔子的解讀方式,這是吸引我的地方。我們是挑作品,不是挑題材,沒有考慮過這個題材會不會火。我覺得現(xiàn)在還談不上真正的‘孔子熱’,要說熱也只是這個題材的熱,表演形式的熱,而不是人物本身的熱。當然,我們希望通過這些影視作品的出現(xiàn),能夠推動這股熱潮。”

　　他們不知道重大電視劇題材的批準是一件那么艱難的事情,也不知道自己有很多競爭對手。按照經(jīng)驗,很多電視臺都是先報上去,然后慢慢修改,這樣成功的幾率會比較高。但劉寧他們不知情,所以劇本磨了3年,埋頭改了好幾稿。一開始是錢寧做的劇本,但是后來覺得不太滿意,雙方商量去找專業(yè)的編劇來做。然后又覺得應該把導演吸收進來做劇本的改編工作。當時他們覺得,不改好,不敢報上去。

　　此前很多本土電視臺投拍大型電視劇都只是投資,不參與具體的制作,比如南方臺的《潛伏》。但佛山傳媒集團把所有的事都攬到自己身上。“導演、編劇是‘請外援’,人物思想我們自己要牢牢把握。”劉寧說。在這種“低效率”的摸索中,他們居然打敗了中央臺和山東臺,第一次申請就通過立項。“可能因為我們是做傳媒出身,雖然對電視劇元素不了解,但對受眾心理的把握是強項。”