敘事中國：成都雙年展

　　如果我們把中國近現代以來的視覺藝術，看成是對中國進行不斷認識和建構的形象史，那么，新世紀以來的中國視覺藝術，則同樣是這一歷史進程中的最新部分，或者說是對中國這一宏大主題的最新的敘事。

　　撰稿·王悅陽(記者)

　　誠如張國立拍攝的《大生活》那般，經過了2008這不平凡一年的成都，非但沒有因為天災而變得頹喪不堪，反而在災難過后，擁有了全新的生命活力，繼續著有滋有味的“成都生活”，令所有的人為之驚嘆不已。

　　作為成都文化界“傳統項目”的“成都雙年展”，伴隨著寵辱不驚的“大生活”，也順利地走到了它的第八個年頭。

　　宏大敘事的“主題展”

　　以“敘事中國”為題的“主題展”，共包括74位藝術家的271件作品，涉及油畫、水墨、攝影、影像、雕塑和裝置幾個門類。盡管所選擇的作品不限藝術種類，但在藝術方式上，卻堅持以敘事類的作品為主，同時注重敘事方式的獨特性和原創性。

　　近年來，中國經濟進入一個高速發展的時期，中國社會和文化也因此而發生了巨大的變化。在這一歷史情境中，不少關注中國現實、思考中國問題的藝術家，始終以視覺藝術的方式，站在不同的學術立場和角度，表達著他們自己對中國社會的現狀乃至未來的理解和認識。“如果我們把中國近現代以來的視覺藝術，看成是對中國進行不斷認識和建構的形象史，那么，新世紀以來的中國視覺藝術，則同樣是這一歷史進程中的最新部分，或者說是對中國這一宏大主題的最新的敘事。”作為藝術總監的馮斌，始終認為藝術對于反映社會、反映現實一向有著不可替代的作用，“通過藝術家獨特的敘事方式，建構了這一特定歷史情境中獨特的中國概念和形象”。

　　基于此，“敘事中國”作為第四屆成都雙年展的主題，就是要通過藝術作品，展示與每一位中國人的生存息息相關的歷史與現實。“5·12汶川大地震”自然是不可回避的最重要題材。走入展廳，最為醒目的無過于迎面而來占據著一整片墻壁的立體雕塑《尊容》，藝術家譚云、朱成花了整整一年的時間，為在本次大地震中罹難的眾多四川同胞雕塑了頭像，當整整一面墻壁的銅像宛如長城般屹立于展覽大廳時，每一位參觀者無不肅容哀悼，更有不少觀眾自發在雕塑下擺放一朵朵粉紅的康乃馨。類似作品還有呂山川的油畫《2008年5月19日》，描繪了整個中國在那一天為地震遇難者默哀三分鐘的靜止畫面……

　　除了“5·12”，不少新中國歷史中的重大事件，同樣是參展藝術家關心的題材。作為與共和國同齡的這群藝術家，60年來的風風雨雨，都是激發藝術創作的最佳靈感。在現實篇中，蘇新平的油畫《最后的晚餐》、莫鴻勛的油畫《上訪者》、張晨初的油畫《新“商官學工農”》、徐若濤的影像作品《北京昌平七里渠收容所》、李娃克的影像作品《國歌》等作品，體現出了藝術家對于當下社會中各個階層、不同群體生存狀態的關注，以及對于其背后社會現象的深層反思。在都市篇中，劉慶和的水墨作品《圣帕》、馬堡中的油畫《潮起潮落——關于清明上河圖的故事》、徐曉燕的油畫《愚公移山》、劉瑾的圖片作品《受傷的天使》，在以藝術的方式展現當代都市人生存狀態的同時，更體現了藝術家對精神狀態的關注和思考。而在鄉村篇中，羅中立的油畫《擁抱》、忻東旺的油畫《龍脈》、李一凡的影像作品《鄉村檔案——龍王村》等作品，既表達了藝術家個人對于中國鄉村和農民生活的經驗與感受，同時也體現出了在現代化和城市化的影響之下，中國鄉村和農民所面臨的境遇和現狀。

　　在歷史篇中，陳丹青、孫建平、徐唯辛、沈敬東等藝術家對于“中國歷史”紛紛有著獨到的個性化表達。陳丹青頗為著名的《國學研究院》描繪了梁啟超、王國維等大家在“五四新文化運動”時期的種種姿態。而孫建平則用自己的畫筆，為自嚴復、康有為以來近百年中堅持獨立操守與人格魅力的知識分子造像，并取名為“我的先賢祠”，體現了強烈的人文關懷。無獨有偶，徐唯辛以極為寫實的手法，描繪了中華人民共和國60年來的風云人物，自毛澤東、周恩來起，到顧準、馮友蘭等知識分子，以及張志新、雷鋒等時代人物，乃至江青等，無不收入筆下，用自己獨特的表現方式為讀者展現了中華人民共和國60年來的時代風云。這些“新歷史畫”無不體現了藝術家對中國的文化、歷史以及政治的重新思考和獨特理解。

　　“應該說，這些洋溢著強烈個性的藝術作品，盡管描繪、表現的是一段中國近現代百年史，但所有的藝術作品都有一個共同的特點——它們不是意識形態的圖像化。與其說它們是歷史的記錄，不如說是屬于每一個藝術家的私人歷史記憶，體現了一種知識分子的體驗與道義。這也是這些藝術作品的最大價值所在。”馮斌解釋道，“盡管在主題上，這些作品都擔負著宏大敘事的責任，但從表現方法來看，卻是非常注重知識分子個人感受的。這群參展的藝術家基本與我差不多年齡，屬于藝術界的中間層，雖然沒有老一輩藝術家的豐厚修養，卻比年輕藝術家多了一些閱歷。在與共和國共同前進的歲月里，我們步入中年，因此，這些作品體現的，恰恰是大時代背景下藝術家眼中的‘宏大敘事’。”

　　投入與自我并存的“新人特展”

　　自2001年起，作為第一個在大型展覽中把全國藝術院校的學生新人新作納入組成部分的“新人特展”，成為成都雙年展的一大亮點，從此之后的數屆，“新人展”更是漸漸獲得了越多越多的社會關注。關注新人，就是用發展和前瞻的視野關注中國藝術的未來。本屆“新人特展”共有48位青年藝術家受邀參加，共計182件作品。

　　“敘事中國”是宏大的話題，涉及了中國社會方方面面，新人特展中也不缺乏這樣的作品。從柳青的《G4472》，劉曉亮的《拆遷系列》，王洪凱的《5·12祭》，張杰東的《洗腳城》，鐘錦沛的《都市系列》，徐小鼎的《京畿勝境之圖》，吳邦春的《紅白喜事》，王哲然的《城市切片·辦證》，莫堪安的《生命中不能承受之輕》等作品中，人們看到了年輕的藝術家自覺地承擔起社會責任和積極投入社會的勇氣。

　　另一方面，作為大部分出生在上世紀80年代，成長在上世紀末的本屆“新人特展”的藝術家們，更多地愿意傾向于自我化的理想表達，而放棄用藝術作品對現實生活進行思考、批判。對此，作為“策展人”的馮斌有著“喜憂參半”的情緒:“這次的新人展，是我策劃得最為郁悶的一次。不是作品藝術質量不高，而是往往與主題不符。不得已，放寬了評選尺度。盡管如此，在目前入圍的這些作品中，能真正符合‘敘事中國’的，其實少之又少。”馮斌坦言，一開始對此現狀，他很是不滿，“總覺得年輕人不該那樣淺薄、自我。對我們來說，5·12是一件驚天動地的大事件，而在年輕人眼里，可能只是一條干巴巴、看過就忘的新聞而不去關注、表現。這怎么行？”然而轉念一想，“這種群體現象何嘗不是一種社會現實？我們當年不也是在這樣的指責聲中走過來的么？社會、時代本來就是在九斤老太的指責聲中悄悄進步著的。當代藝術發展到今天，早已不是我們當年那個‘一展成名定終身’的時代了，藝術終究是會越來越多元化、個性化和開放化的。”