9月20日晚，大型音樂舞蹈史詩《復興之路》在北京人民大會堂舉行首場公演，獲得巨大成功。這一晚，對于總導演張繼鋼來說，是一個難眠之夜。

　　9月21日下午，張繼鋼依然精神抖擻，做客本報“文化講壇”，第一時間向廣大觀眾和讀者解密《復興之路》背后的故事，并接受了本報記者的專訪。

　　“兩個拒絕”確保藝術創新

　　要正確準確，也要獨一無二

　　記者：《復興之路》首演，許多觀眾都打出了滿分。作為導演，您想過給這部作品打多少分嗎？

　　張繼鋼：我覺得作品一旦發表，就屬于人民大眾，應該由他們來打分比較好。20日首演，二樓、一樓坐得滿滿的。我在最后一排，看到觀眾的后背都是直的，到了高潮部分，觀眾會情不自禁地鼓掌。而且，兩個半小時的演出，沒有人提前退場。我想這個分數其實已經打出來了。

　　當然，我不認為這個世界上有完美無缺的作品。所謂藝無止境，對于完美，藝術家只能接近，不可達到。我們也只能做到不斷完善。

　　記者：在《復興之路》中，您是如何具體實現藝無止境的追求？哪些章節最滿意，哪些有所欠缺？

　　張繼鋼：在創作《復興之路》時，我寫下了兩個“拒絕”：一個是“拒絕常見的歌舞晚會的品質”，一個是“拒絕膚淺的光怪陸離”。

　　藝術上的模仿容易，但創新很難。所以，有的節目被我“槍斃”了三四次。有的歌詞被我“槍斃”過七八次。一個重要原因，是我覺得太類似各種晚會的內容。這個我不能容忍，一定要避免。

　　用藝術作品表達出一種正確的思想或者說準確的思想，而藝術上并不精彩，也不獨特，我認為這不算成功。在嚴格意義上講，這還不能叫作新的創造，而應該確實做到思想性、藝術性、觀賞性的三性統一，只有這樣才能給觀眾帶來真正意義上的耳目一新，帶來嶄新的激動。

　　我恐怕永遠也說不出哪些篇章是我最滿意的,因為最滿意太難了。

　　記者：您說的所謂藝術的獨特性，可否舉個具體的例子？

　　張繼鋼：比如說，要通過舞臺表現中華人民共和國成立。我們可以展現毛主席邁著矯健的步伐走上天安門城樓向人民宣告，然后起音樂。你說行不行？

　　當然行，而且肯定是正確的，也是準確的。但是，不獨特。記住，只要不獨特，藝術的沖擊力就相當有限。

　　不妨換種思路：新中國成立的那一天，我們一支部隊正南下作戰。這時，消息傳來，北京要舉行開國大典，確定首都、國旗、國歌、國名。身在沙場的戰士聽到下面的話：“傳達到每個戰士，一個人不能少，一個字不能丟”。槍聲大作，炮聲隆隆。一個戰士問：“新中國叫什么？”“中華人民……”“你大聲點，新中國叫什么……”嘭，一顆炸彈，戰士倒下了，他還在追問，“咱們新中國叫什么？”隨著回答“中華人民共和國！”幾百名合唱演員一塊大聲告訴他“中華人民共和國”。

　　這樣的表現方式不但準確，而且獨特。

　　藝術家要不斷挑戰自我

　　好作品可以超越國界、民族

　　記者：去年夏天，您參與了北京奧運會、殘奧會的開閉幕式導演工作。與今年導演《復興之路》相比，是否會有不同的感受？

　　張繼鋼：二者的角度不一樣，奧運會、殘奧會是“為祖國爭光”，《復興之路》則是“為祖國歌唱”。這也促使我在《復興之路》中試圖進行理念創新。觀眾不難發現，《復興之路》就是廣場藝術和劇場藝術的融合。

　　記者：您常提到三條標準：“人民滿意、中央滿意、國際社會好評”。這對于一些主旋律作品來說，還是很具挑戰性的。但您和您團隊創作的很多部作品，都做到了。有網友也戲稱您是人氣超旺的紅色導演。

　　張繼鋼：我一直認為，藝術家應該敢于面對任何題材，不斷挑戰自我。我只能說，無論創作什么題材，我都希望它盡可能做到雅俗共賞，盡可能用獨特的表達方式傳達出內心真實的感受。這不是我一個人的追求，我相信絕大多數藝術家都是如此。至于我屬于什么導演，我自己也不知道，因為我沒有為自己歸類。

　　在通過一些宏大題材表現中國形象的時候，我自己的個性其實并不重要，重要的是用藝術的手段塑造我們心中的偉大而勇敢的中國、古老而素樸的中國，這種信念在我的骨子里面是很強烈的。所以，我再次感謝祖國對于我的信任。

　　記者：您九獲國際藝術大獎，并積極推動中國文化走出去。您認為，我們的藝術作品該怎樣才能走向世界，同時又不失去本土特色？

　　張繼鋼：這個問題不太好用三言兩語來回答。我只能說，我知道自己應該怎么做。舉個例子吧，在《復興之路》中，你看到所有的合唱人員都抱著鮮花。注意，抱的是單色的花，是紅色，而不是五顏六色。我認為，單色的花更國際。如果把紅的、藍的、綠的花堆在一起，那就不夠國際了。

　　藝術不可能有統一的標準。但我個人認為，人民大眾的評判就是標準，具備獨特的美學特征就是標準。

　　我相信，一部真正意義上的好作品是不分國界、不分民族、不分宗教信仰，任誰都會喜歡。以我為例，如果我的創作只適合周圍的觀眾，那我就不會9次在國際上得最高獎。

　　本報記者 陳 原 呂紹剛