大型新編京劇《赤壁》日前在北京熱烈上演，《赤壁》可謂名家薈萃，但吸引觀眾，尤其是吸引年輕觀眾的一大原因則是《赤壁》場面恢宏壯觀，全劇整體藝術效果突出。引用一位網友的話說：“《赤壁》就像一部京劇大片，很好看。 ”由此可見，當代觀眾欣賞京劇，已不再像從前，不單單是奔著角兒去的。

　　正如電影《梅蘭芳》中所展現的那樣，在中國京劇的歷史上，的確出現過萬人爭睹梅蘭芳先生新戲的場面。而梅、尚、程、荀四大京劇流派傳承至今的藝術風采，則有目共睹。

　　為何當代鮮有京劇新流派問世？

　　有人說，當下已進入京劇藝術的“研究生時代”——中國戲曲學院歷屆研究生班培養出的百余位研究生已成為當今京劇舞臺的領軍人物和中堅力量，但毋庸諱言，當今還缺少如梅、尚、程、荀這樣的創立新流派的大師。

　　在中國京劇史上，有口皆碑的梅、尚、程、荀四大京劇流派，何其絢麗多姿！梅派的雍容、尚派的灑脫、程派的婉約、荀派的俏麗，令觀眾欣賞喜愛至今。上世紀五六十年代產生的張派、袁派、葉派、關派等新流派，亦可謂流派紛呈，百花爭艷。時至今日，其傳承可謂生生不息。那么近40年來，為何鮮有新的京劇流派問世呢？

　　本報記者為此采訪了中國戲劇家協會研究室主任崔偉。 “那是因為京劇藝術的生存狀況、觀眾的欣賞需求、社會經濟文化的發展程度，都已經發生了全面的變化。 ”崔偉概括地說。京劇是當代豐富多彩的藝術樣式中的一種。當年，京劇是最時髦的流行文化；而現在，京劇是傳統的古典藝術。我們更多地致力于傳承與保護這一民族古典藝術的奇葩，而進行創造的余地有限。京劇演員在實踐中的創造性不夠，從業者多是學習和傳承。同時，對藝術家的發現與推出機制尚未建立。崔偉認為，有些當代藝術家的成就也許不比前輩大師差，但卻沒有得到應有的肯定和推廣。

　　如果把 “京劇是角兒的藝術”這句話翻譯過來說，就是京劇是以表演藝術為看點，以表演藝術家為創造中心的戲劇藝術。京劇從過去的看角兒，演變成了如今的看整體藝術形象和藝術效果，演員在其中發揮的作用不再唯一。而任何一種流派藝術，都是依托于藝術家而形成的。

　　產生流派的條件是什么？

　　崔偉認為，產生流派至少有六個條件：一是扎實繼承；二是獨立創造；三是具有獨特的藝術特點；四是有一批代表劇目；五是有傳承人傳承該流派藝術；六是得到觀眾的認可。

　　而得到觀眾認可的前提是，觀眾對京劇藝術的熟悉程度與喜愛程度。換言之，就是京劇在觀眾中的普及程度。觀眾因喜愛京劇而欣賞而傳播，這與京劇流派的產生是相輔相成的。

　　正如著名文藝理論家仲呈祥所說，京劇藝術持續發展，離不開觀眾群體的培養。欣賞京劇藝術也需了解京劇藝術規則，普及京劇知識不可不為。這是與創作美學范疇相輔相成的接受美學范疇必須解決的課題。要解決這一課題，一要持之以恒地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養；二要營造一種看不見、摸不著的，但一聽西皮二黃便油然而生愛京劇愛祖國的情感的京劇鑒賞氛圍。文化化人，藝術養心，重在引領，貴在自覺。京劇觀眾群體的培養，亦應如此。

　　仲呈祥認為，培養造就京劇藝術大師，形成新的藝術流派，至少有四個條件：一要有繼承的雄厚基礎，對所宗流派有透徹全面的掌握。歐陽中石學奚派，奚派約 120出劇目他基本都會，而當今的研究生大概對所宗流派的劇目會演者不過 30出。二要有自己留得住、傳得開的代表劇目。當今，不僅是中青年演員，即使研究生班畢業的演員們也很難說誰已經擁有了一個乃至幾個的確留得住、傳得開的代表性劇目。而梅派代表作《貴妃醉酒》、尚派代表作《昭君出塞》、程派代表作《鎖麟囊》、荀派代表作《紅娘》至今久演不衰。三要有自己的觀眾群，這是大師賴以生存的根基；四要有學者、專家從理論上對其藝術實踐進行抽象、概括，總結其獨特貢獻與美學特色。比如：梅蘭芳有齊如山、許姬傳為之進行理論升華，一些當代京劇名家或許沒有意識到其重要性，似乎在這方面準備得并不充分。

　　依然呼喚創新精神

　　時代呼喚大師，呼喚新的藝術流派。但流派多寡已不再是衡量京劇藝術成就的唯一標準。

　　崔偉認為，衡量當代京劇藝術成就的評價標準包括：保護傳承是否得力；京劇知識的推廣與普及程度；京劇后備人才的儲備是否充分并形成階梯型隊伍；京劇創作能否體現時代性；京劇藝術家隊伍的整體水平和實力。崔偉語氣堅定地說：“京劇研究生班使京劇在未來50年里的人才儲備充沛。這些人才中，肯定會出現大師！ ”崔偉同時認為，盡管近年來尚未產生新的藝術流派，但京劇藝術家們并沒有停止探索的腳步。他們的努力探索使得當代京劇藝術呈現出可喜的新面貌。

　　我們呼喚創新精神，呼喚新的藝術流派帶來的新的藝術精神，真正的藝術家不僅是本劇種藝術忠誠的繼承者，同時也是勇敢的突破者、革新者。

　　只能繼承，不能創新的演員，難成大家。只能繼承，不能創新的劇種，必將失去生命力�，F在也有部分藝術家自稱這個流派，那個流派，但恰恰缺少這種創新精神，所以成不了自成一家的代表人物。

　　守成易，創新難，自覺地創新更難。所謂創新，并非只是一個簡單的技巧問題，它是植根于時代前進的基礎上的審美理想、審美趣味變化的問題。

　　事實上，京劇的歷史就是一部不斷發展、創新的藝術創造史。后人繼承前人，又不同于前人。一代代杰出藝術家成功地創造超越了先輩的成就，推動了藝術的進步，豐富了京劇的寶庫，保有了藝術的活力。

　　新中國成立60年，特別是改革開放30年來，京劇藝術的巨大成就，就體現在發展和創新的豐碩成果，不僅在思想內涵，而且在內容和藝術表現形式上，賦予了京劇以時代性、創造性的新面貌。(王臻青)