這幾年，相聲挺火。如今已經太出名的“非著名相聲演員”郭德綱，不僅點燃了新一代的“相聲熱”，也帶火了相聲小劇場。

　　只見一個又一個對相聲懷有熱愛和夢想的年輕人，走上了相聲表演的舞臺；一個又一個充滿活力、充滿理想的相聲俱樂部，如雨后春筍般層出不窮……現在的北京城，可以稱得上相聲小劇場遍地開花：不僅東南西北四九城，就連邊遠郊區都有了相聲俱樂部。

　　喜歡說相聲的，有了陣地；喜歡聽相聲的，尤其是喜歡在劇場里聽相聲的觀眾，也不愁沒有去處。然而相聲，真的是有希望了嗎？

　　徐德亮(海淀相聲俱樂部幫主)：相聲危了

　　我從七八歲開始，說了二十多年相聲。也演過劇場，也演過堂會，也進過廠礦軍營，也進過社區學校，也在廟會上獻藝過，也在農村慰問過，也經歷過無人喝彩，也經歷過一票難求。現在，我第一次深切地感受到：相聲危了。

　　很多人不同意我的觀點。經歷過上世紀九十年代以來的低谷，相聲在這兩年似乎達到了一個新的高峰，大批觀眾回歸劇場，大批傳統相聲被重新搬上舞臺。觀眾，尤其是其他省市以前從不關注相聲的觀眾，把相聲推到了民間娛樂的頂峰。似乎現在相聲正是最興盛時候，怎么反說相聲危了呢?

　　這兩年相聲火，主要火在傳統相聲的回歸上。雖然演員們在表演時增加了很多時尚元素，但老相聲的結構和內容都沒有變。可傳統相聲一共就有幾百段，這些寶藏就是相聲的“龍脈”，但現在幾乎已經被挖得干干凈凈。相聲已經透支了。

　　相聲本來是幽默的藝術，但相聲畢竟是有別于“洗浴二人轉”的。現在全民狂歡式的追捧相聲，大多是追捧“洗浴二人轉”式的相聲，固然相聲不是思想教育，但就算相聲不能讓人學好，總不能讓人學壞吧。“洗浴二人轉”式的相聲大行其道，拉來了很多新的觀眾，但同時排斥了更多觀眾。

　　相聲老的老，小的小，青黃不接，現在的名家四五十歲這一最重要的年齡層出現空白。希望當然是要寄托在二十多歲的這些新貴或新秀身上，但觀眾造就演員，尤其對新人影響更大。在現在這種情況下，新人出不來，能出來的都是離開下三路就說不樂人的，這就截斷了相聲發展的道路。

　　我在海淀相聲俱樂部說相聲，到現在一共五場，我說了四場新寫的節目，創作和排演的壓力很大，但我堅持一兩周就出一個新段子。沒辦法，既然在這個行業里，就要為它負責。

　　我同仁，當共勉。

　　李鳴宇(“鳴樂匯”幫主)：

　　80后要把相聲推向新的輝煌

　　身為80后的相聲演員，我們的責任不只是制造08后，我們還要把相聲推向新的輝煌。現在相聲行業不景氣，年輕的相聲演員都跟青年志愿者一樣，不掙錢也說相聲，就是因為喜歡。

　　很多人認為我的相聲風格很“非主流”。因為我們的相聲互動很性強，經常臺上臺下不停地跑。我覺得這很好，不但說了相聲，還鍛煉了身體，一舉兩得。呵呵。

　　我們做的只是讓相聲更好聽、更好看，與時俱進。

　　高曉攀(“嘻哈包袱鋪”幫主)：

　　尋找相聲的“烏托邦”

　　喜歡相聲，沒有理由。

　　熱愛相聲讓我們這些人走到了一起，而支持我們往前走的就是我們都有一個共同的理想，就是尋找到“相聲的烏托邦”。就是能讓我們這些熱愛相聲的年輕人吃上飯，沒有后顧之憂地一直從事說相聲這個行業，讓每個來聽我們相聲的人都能從我們這里找到樂子。

　　我們的廣告語有點貧：不賣火柴，不賣香煙，不賣車子，也不賣房子，賣的是樂子。“樂子”就是嘻哈包袱鋪的核心。

　　賈玲(“新笑聲客棧”幫主)：

　　姐說的不是寂寞，是相聲

　　“姐說的不是寂寞，是相聲！”其實這個句子對我來說很貼切。相聲圈里女孩兒總是寂寞的。

　　很長一段時間都接受不了別人對自己的這個稱呼——相聲演員！

　　還有人會又驚訝又奇怪地說：“咦？女相聲演員？呵呵……”

　　這句話最傷害我了！確切的說，最傷害我的是“呵呵……”那笑聲好像在告訴我：“姑娘，干點啥不好啊？非說相聲！”

　　可我偏不，我就喜歡相聲。說相聲對我來說是一種享受。

　　從當初第一次站在相聲的舞臺上瑟瑟發抖，到現在來去自如。經過了太多歡樂、痛苦、徘徊、難過。可是最終留給我的卻是——幸福。

　　我也喜歡傳統相聲，并且熟讀傳統相聲大全。可是傳統相聲不適合女孩兒啊，怎么辦呢？那咱們就來做一種適合女孩兒說的相聲吧。

　　慢慢到現在，發現自己已經不再單單是做女孩兒說的相聲了，而是從中發掘了一種新的形式和概念。那就是“酷口相聲”。

　　酷口相聲發揮了我們的長處，對演員要求也比較高。不再是說學逗唱。而是對“聲臺形表導”的全面要求。

　　觀眾的掌聲就是對演員最大的認可。現在我們已經成功了。上臺的時候觀眾會禮貌性的給我們一些掌聲，可是鞠躬下臺時那雷鳴般的掌聲告訴我們：觀眾喜歡我們，他們認可我們。這對于我們來說是最重要的事情！

　　女人說相聲很難，但并不是辦不到。

　　記者觀察

　　星星之火，尚未燎原

　　記者來到分布在京城四處、各具特色的相聲俱樂部，聽年輕人的相聲，并和他們交流，深切感受到，京城相聲小劇場雖有星星之火，但還未形成燎原之勢。

　　記者調查發現，相聲小劇場之所以“火”，主要原因在于段子和表演鮮活，內容貼近時代和年輕人，票價較低廉。而作為各個相聲俱樂部的幫主，年輕掌門人各自的個人魅力，也絕對是吸引觀眾和粉絲的重要原因。

　　和功成名就的老一輩相聲演員無法相比，和有著院團養活的專業相聲演員也截然不同，這些誕生于民間，有著“草根”氣質的年輕相聲人，有激情、有想法、有創新，但大多還都處在摸索和嘗試之中；因此，也就有成功，有失敗。

　　記者深入接觸，發現有些遺憾的是，相聲界的某些陋習在年輕一代身上竟然還殘存可見，例如臺上表演時以低俗取悅觀眾；臺下也會分幫分派、排擠他人；但讓人欣喜的，則是也有很多年輕的相聲人，已經拋棄了相聲界舊有的門戶幫派之見，互相幫襯，共同進步。例如賈玲、李鳴宇、徐德亮等人，除了忙活各自的相聲俱樂部，還都經常到別人家的“場子”里去助演、幫襯。正如徐德亮被有些記者問到“自立門戶是否要和德云社打擂時”所言：“北京是個有上千萬人口的城市，而每個相聲場子里坐滿了也就幾百人，全北京的相聲場子都坐滿了也不過幾千人。所以談不上誰搶誰的飯碗。反而只有大家都發展好了，相聲真的有市場了，大家才都能有飯吃。”

　　熱鬧繁華的表象下，到底誰能走得最好最遠？到底誰能實現自己的“相聲烏托邦理想”？也許，只有經過大浪淘沙，摸索出真正屬于自己的道路，而且堅持的人，才是最終的成功者。