自20世紀70年代始北京有地鐵以來， 袁運甫創作的北京地鐵2號線建國門站壁畫《天文縱橫》、張仃創作的北京地鐵13號線西直門站壁畫《大江東去圖》和《燕山長城圖》等，成為首批在公共空間發揮藝術傳播作用的作品。今天，隨著北京地鐵5號線、10號線、奧運支線、機場快軌和4號線的陸續開通，越來越多的藝術品開始走進地鐵。近幾年中，北京地鐵諸多支線在站點設置了壁畫、浮雕或小幅藝術品掛件，雖然數量不多，但仍增加了地鐵的整體藝術氛圍，逐漸吸引了一些乘客的目光。

　　藝術地鐵的新時代到來了嗎？

　　“地鐵藝術”未達設計預期

　　近期關于藝術品進地鐵的話題是隨著北京地鐵4號線的開通而逐漸熱起來的。于9月底通車的北京地鐵4號線在8個重點站設置了裝飾性藝術壁畫，其“記憶歷史文脈，彰顯城市文化，突出地域標志”的設計理念使這些壁畫充滿了人文氣息和歷史厚重感。如國家圖書館站的主題為“書的海洋”，圓明園站的西洋樓殘柱浮雕，西單站的《老字號》浮雕等。可以看出地鐵經營方對引入公共藝術的重視，以及通過藝術品來裝飾地鐵空間，使乘客得到美的熏陶，甚至提高民眾的藝術欣賞水平的愿望。

　　然而，有多少乘客會關注這些藝術品？它們對于公眾藝術欣賞水平的提高和培養是否達到了預期效果？人們對這些藝術品的評價和認識如何？

　　記者調查發現，雖然地鐵經營者費了很大精力和物力去提高地鐵內的藝術氛圍，在重點路段設置大幅壁畫、浮雕等，但遺憾的是，這些藝術品并未過多地引起行者注意。很多乘客不知道站內藝術品安放的具體位置，甚至根本不知道站內有藝術品的存在。而地鐵內的工作人員，大部分也說不清這些藝術品站點的具體名稱，部分工作人員在面對乘客的詢問時，甚至明顯的一臉茫然。

　　這不禁使人們反思：公共藝術進地鐵的實際功效如何？它們為什么引不起人們的注意？是這些藝術品的品質較差還是具體安放的位置不太明顯？或者是人們對公共藝術品的意識欠缺？

　　細察北京地鐵站內的藝術品記者發現，這些藝術品大多出自名家之手，從設計理念到具體器形，很多具有較高的藝術價值。但有一個突出的問題是，藝術品多分布在乘客匆匆穿過的站廳或通道的墻壁上，而在人們停留時間較長的站臺內，卻幾乎沒有。

　　由此不難發現，在國內新一輪的地鐵建設中，雖然對公共藝術的設置有所關注，但仍缺少從乘客的角度來研究藝術品的擺放。而除了壁畫等傳統的公共藝術形式外，在地面設計、柱面設計、天花設計等多種藝術形式上的拓展明顯不足，同時地鐵站內的壁柱、扶梯兩側等，也都沒有很好地利用。

　　公共藝術與商業廣告博弈

　　藝術品進入地鐵是好事，除了公眾樂見其成外，很多藝術家也愿意將自己的作品呈現出來。中央美術學院雕塑系教師申紅飚說：“中國的經濟文化發展很快，藝術水準也在不斷提高，將藝術品擺放在地鐵內是非常好的事情，可以使藝術家更好地與大眾溝通。我們也需要展現自己民族的藝術語言，讓大眾慢慢學會欣賞藝術。我很樂意將自己的作品擺放在地鐵這種公共空間，讓更多的人去欣賞和分享自己的藝術成果。”

　　對于如何提高地鐵站內藝術品的展示效果，深圳雕塑院院長孫振華認為，地鐵是公共藝術展示的極好平臺，這對藝術家和公眾都有積極的一面。如果地鐵能夠成為一個流動的展場，藝術家完全可以將工作室內的畫作拿出來展示，這樣既傳播了藝術，又可以促進大眾的藝術審美，一舉兩得，其效果甚至比放在某些畫廊展示還要好。“但是，目前仍有一些因素制約公共藝術在地鐵的發展。”孫振華說，“首先是地鐵空間內商業廣告和藝術品空間的博弈問題。是搞公益性的公共藝術，還是搞商業開發，要看地鐵經營方的理念和策略；其次是何種藝術品可以進入地鐵空間。藝術品和藝術家的選擇非常重要，要注重藝術的品質，還必須重視藝術品的展示效應。藝術品進地鐵不是單純地將藝術品放置在地鐵內就完成了它的文化使命，它應該對公眾的審美和鑒賞能力有一定的積極影響。再次是地鐵內的公共藝術的管理要到位，包括藝術品的損壞、污染、盜竊等。地鐵的流動性很大，藝術家雖愿意展示作品，但若有損傷或丟失，會影響藝術家的積極性。”

　　孫振華同時表示，地鐵公共藝術的設置形式除了在墻面上做壁畫設計外，也可以在空間的其他幾個界面，如柱子、車廂內、站臺、扶梯間做不同形式的品樣。除固定的公共藝術作品之外，還可以做一些非永久性設置的作品，如可以征集繪畫作品用以點綴地鐵空間，并可以隨時撤換。

　　“4號線美術館”的新嘗試

　　“4號線美術館”的誕生應該說是一次全新嘗試。在北京4號線地鐵內，北京“二月書坊”文化傳播有限公司與京港地鐵投資方共同打造了“4號線美術館”。據二月書坊藝術總監懷一介紹，4號線地鐵有固定的兩列列車懸掛藝術品，乘客在任何一節車廂都可欣賞到不同風格的作品，所以這兩列列車又稱作“4號線美術館 ”。

　　“二月書坊負責畫家與作品的選擇，京港地鐵出展示平臺，共同的目的是在給乘客帶來藝術享受的同時，提升北京地鐵的整體形象。” 懷一說，對于藝術品的遴選二月書坊有著嚴格標準，包括內容的積極向上和藝術家在國內的知名度等，而在藝術品的公共性和藝術性之間也做了一定平衡。但懷一承認，目前“4號線美術館”內的作品可能與大眾的審美情趣稍微有些距離，大眾所喜聞樂見的剪紙、年畫等藝術種類并未在他們的選擇之列。“我們的目的是要引導和培養公眾提高藝術品的欣賞能力，讓公眾去欣賞更多高雅的藝術。”懷一說。

　　據了解，“4號線美術館”內的作品目前全部為復制品，版權歸藝術家所有，45天更換一次。展示種類以架上藝術為主，出于地形和安全的考慮，雕塑、裝置等藝術形式目前只有極少量進入地鐵。懷一介紹，在后續的經營管理上，“4號線美術館”將會在車廂內辦一些藝術家或藝術機構的主題展。(記者 高素娜）