作為最有影響力的華語電影獎之一，第46屆臺灣電影金馬獎受到關注當在情理之中。這屆金馬獎因在影帝獎項上首次下“雙黃蛋”，引來媒體一片質疑之聲。難道金馬獎也要模仿金雞獎，在評獎上搞平衡原則，進而自損其公信力？也許是影迷愛之亦深，責之亦切。其實，通觀本屆頒獎結果，不難發現金馬獎對臺灣電影傳統的一貫追求及其所面臨的尷尬。

　　跟香港電影偏重商業不同，臺灣電影的文化味道更為深厚，具有強烈的現實關懷和人文追求。從上世紀50年代起的李行導演，到80年代后揚名國際的侯孝賢、楊德昌導演，以及近年來初露鋒芒的魏德圣、戴立忍導演，臺灣電影完整地延續著一個傳統。這個傳統跟關注社會現實、探索電影藝術聯系在一起。相比于內地電影短短幾年間迅速集體轉向商業，內容高度娛樂化，臺灣電影人的堅持尤其顯得獨特而可貴。

　　金馬獎偏重藝術片，這也是多年來形成的傳統。此次戴立忍執導的《不能沒有你》獲得最佳影片、最佳導演等五項大獎，明白無誤地表達了這一點。從視聽效果、明星陣容來講，該片無法跟《梅蘭芳》、《風聲》這類商業大片相比，但其內容核心對現實和人性的深入程度，遠非后者所能比擬。這部電影的鏡頭對準臺灣社會的底層邊緣人群，表現其真實的生存處境，令很多觀眾稱看片時“哭到心痛”。該片繼去年的《海角七號》之后，在臺灣再創口碑、票房俱佳的成績。但要是放在內地，這種低成本影片恐怕連進入院線的機會也很渺茫。

　　但臺灣電影近年的整體頹勢不可否認，金馬獎主席侯孝賢也坦陳，現在內地是華語電影的中心。在本屆獎項上，提名名單中的內地影片數量眾多，其中不乏不被內地影院所看重的《斗�！�、《麥田》、《如夢》、《狼災記》等小眾化電影。與此同時，金馬獎為了考慮自身的吸引力，在主演商業片的明星提名上也很慷慨，周迅、李冰冰、王學圻、章子怡等都得以上榜。這既是出于商業號召力的考慮，也是對電影人的包容。

　　“雙黃蛋”的誕生，把影帝同時頒給香港演員張家輝、內地演員黃渤，卻不頒給呼聲最高的臺灣演員，不能不說是金馬獎的一種平衡術。金馬獎試圖擺脫臺灣本土電影的拘囿，以對整個華語電影圈進行重構，評獎時就難免要更多關注香港、內地電影。去年《海角七號》敗給合拍片《投名狀》也是一例。如今的金馬獎既要沿襲自身的藝術追求，又要有新突破，尷尬亦必如影相隨。大家對此不妨多一點寬容。 (周南焱)