誰都料到這部由羅蘭·艾默里奇導演的災難大片一定會火，卻沒想到它竟然能火成這個樣子

　　《2012》果然成了中國電影的“噩夢”。

　　誰都料到這部由羅蘭·艾默里奇導演的災難大片一定會火，卻沒想到它竟然能火成這個樣子——首周末在全球創下2.25億美元票房。隨著時間的推進，這個數據仍在一路飆升，速度之快讓人難以想象它的最終高度。

　　重要的是，《2012》帶來的不僅僅是電影話題和文化沖擊。電影首映后不久，美國航空航天局發表“末世辟謠”聲明，指出這部電影“純粹是一場笑話”；網友爭相發帖，爭論海水夠不夠造成淹沒西藏高原的海嘯；而更多觀眾則在設問，假如3年后世界注定毀滅，那么我們如何安排現在的生活？

　　其實，我們不妨將這個問題換個角度——因為有了電影，生活如何被改變？104年前，北平前門外豐泰照相館里，一個叫做任景豐的沈陽人悄悄開啟了中國電影的大門，從那一刻始，電影便以堅忍不拔的意志改變著生活，塑造著中國。

　　電影改變生活，這是一個陳舊的話題，卻并不過時。無數個艷陽高照的午后、無數個雪花飄曳的黃昏、無數個月色如水的夜晚，穿過車水馬龍的街道，穿越遙相暌隔的時空，在那些幽暗的放映廳里，大快朵頤的電影盛宴正在拉開帷幕——英格瑪·伯格曼、費德里科·費里尼、黑澤明、小津安二郎、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基、阿倫·雷奈、史蒂芬·戴得利；《一個國家的誕生》、《戰艦波將金號》、《公民凱恩》、《筋疲力盡》、《八部半》……無數水波般漫過的時日，成就世界電影史上這份奇偉的名單，也造就人類精神史奇崛的高度。電影被稱為雕刻時光的藝術，更是一種征服心靈的藝術，這不無道理。正是因為有了“開麥拉”(英文camera的音譯，在電影拍攝現場指“開機”)，人類的記憶不再黯淡；也正是因為有了鏡頭帶給我們的意外之喜，沉重的生活變得輕盈、深情。

　　電影帶來的不僅是藝術，更是財富。《2012》狂飆般橫掃全球市場，影片全球發行負責人羅瑞說，影片上映一周總票房已經超過總投資，作為一種文化產品來講，這部電影“是一個非常巨大的勝利”。

　　這對我們不無啟示。

　　從2003年算起，中國電影已走過7個高速發展的年頭，2008年中國城市電影票房達到43.41億元，較2007年增長30.48%，中國電影票房也首次躋身全球電影市場前10名。2009年，中國電影更是呈現“井噴”之勢，全年票房預計突破60億元——對產業概念越來越清晰的認識是中國電影高速發展的保障。

　　然而，在這些輝煌的數字背后，另一組數字也不容我們樂觀——2008年我國國產影片共計406部，產量進入世界前三位，但令人遺憾的是，很多國產影片從拍攝之日始，就注定無緣與觀眾見面，注定做著賠錢的買賣。有人曾經算過這樣一筆賬，如果以平均每部影片投資3000萬元計算，每年電影投資需要121.8億元。這是一個巨大的成本，43.41億元票房僅占總投入的30%。這意味著一個潛在的事實，在票房巨大光環的背后，中國電影能夠經歷市場風雨的并不多，能夠經歷風雨終見彩虹的更是少之又少。

　　中國電影離世界還有多遠？中國電影的國際影響力有多大？《2012》的風靡一時讓我們看到了希望，也看到了差距。在世界電影跨國集團的海陸空立體攻勢面前，我們從“小米加步槍”時代走出并不太遠久。對于為中國電影的點滴進步額手稱慶、動輒制造過億元巨大票房的廣大觀眾來說，他們有理由知道中國電影的真實面目，有理由知道“開麥拉”背后的愛與恨、喜悅與憂傷。

　　李舫