當前中國電影的一個核心問題，就是中國電影產業的可持續發展，能不能可持續發展？怎樣可持續發展？

　　一個目標

　　要回答這個問題，首先要有一個參照，在世界范圍內，電影產業做的最成功的是美國，推動美國電影產業發展的因素主要有四個，也可以稱之為“四大支柱”，它們是：雄厚的經濟實力、龐大的國內和國際市場、成熟的產業鏈和類型電影制作經驗。對比這四條，我們的電影產業環境和目前的條件，用六個字來概括：有差距、有希望。

　　中美電影產業比較，無論是經濟實力，還是占據的市場，都有較大的差距。美國不僅有國內市場，還有龐大的國際市場，它的電影收入占據著世界電影市場的92%以上。2008年，美國電影的全球票房為281億美元，國內電影票房為98億美元，而當年中國只有43億人民幣。語言、宗教、制度方面的相似性為他們的電影產業國際化提供了保障，而中國電影的國際市場尚處在開發階段；美國的電影產業鏈，從融資、資金回收，到后電影產品的開發，都已相當成熟。而中國的電影產業鏈還剛剛建成，處于粗放階段，有些環節還基本沒有發揮效應；另外，美國有成熟的類型電影制作經驗，類型電影就是試過并證明是有效的吸引觀眾的片種，像他們的戰爭片、科幻片、恐怖片、歷史片、喜劇片都是在市場上屢試不爽的片種，而我們的類型電影雖然有成功的例子，但還沒有成規模。

　　為什么說是有希望？而且希望還很大。

　　首先是經濟大環境。經濟實力直接決定電影產品的生產數量、觀眾的消費能力和電影終端的建設規模。國家經濟有活力是電影產業能否做大、做強的根本保證。中國經濟高速發展是不爭的事實，盡管遭遇金融風暴，全球經濟出現衰退，近幾年，國產大片能夠投資上億元，甚至幾億元，例如《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》的投入都超過3億元，《赤壁》一部電影的投資就相當于以往全年國產影片的總投入，這在過去是不敢想、也不可能的事情，這是整個中國經濟實力增長帶來的效應。

　　其次是電影市場。盡管中國目前沒有龐大的國際市場，而且在未來很長一段時間內也不可能有，這里不僅有電影本身的問題，還涉及到文化、語言的障礙，但中國有可觀的國內市場和同樣可觀的東南亞市場�，F在國內電影市場是“兩個爆滿”，一是星級影院晚上7點到10點檔幾乎場場爆滿；二是周二以及周末的三天，影院幾乎天天爆滿，這說明觀影需求沒有問題。上下集的《赤壁》在國內市場就收回了5.9億元的票房，投資方之一中影集團獲得的利潤達1.08億元；一部沒有巨星加盟的影片《畫皮》，在國內市場的票房收入是2.1億元；而純粹的文藝片《非誠勿擾》取得了3.5億元票房，這多少證明憑國內市場也可以回收國產商業大片的制作費用。從2002年到2008年，中國電影票房年均增長保持在25%以上，如果繼續保持這個增長幅度，那么10年內，中國電影票房將超過300億元。

　　再次是類型電影制作經驗。盡管我們的類型片還沒有發展到像好萊塢影片那樣成熟，但可以肯定的是，中國電影也有百姓喜聞樂見的片種。對類型電影，我們不能迷信，以為“一抓就靈”，實際上并沒有那么簡單。但對于成功的經驗就不能漠視，要善于總結，研究電影的敘事、結構、明星搭配等創作規律，特別要注重中國特色的挖掘。比如說賀歲片《非誠勿擾》的案例，5000萬元投資，3.5億元的收入，它的價值我們還遠沒有認識到，這不止是一部影片的成功，它預示著一個行業的希望。以前，我們有個誤區，認為要掙錢，必須是大投入、大制作、大明星，于是大家一窩蜂去拍古裝武俠片，場面越來越大，明星越堆越多，飛來飛去越來越離譜。但《非誠勿擾》一公映，打破了原先的掙錢模式，用不那么大的投入，靠導演品牌，靠創意，靠明星的組合取勝。觀眾得到了娛樂，制片方賺到了錢，杭州西溪濕地成了著名的旅游景點，一舉多得。當前，重要的是要發展有中國特色的類型片，我們的一些影片也已經被時間驗證是有生命力的，比如革命歷史題材電影、武俠片、諜戰片，這些電影樣式也深受廣大觀眾的歡迎。

　　那么，電影產業可持續發展的實現路徑是什么？首先要打好基礎，營建一個良好的電影生態，這不是一朝一夕就可以實現的，需要做“長線”。

　　兩個培育

　　培育市場和培育人才是中國電影產業可持續發展的動力，也可以說是中國電影產業可持續發展的兩大基石。

　　市場有多大，影響力就有多大！培育市場要從產銷兩端培育，從制作層面看，支持商業大片的拍攝，從產業終端看，建新型影院。

　　國產商業大片的制片、制作、營銷逐漸成熟，它已經成為成功的創意產品，對推動中國電影的產業化進程，貢獻巨大。數據表明，目前電影市場份額的主體是由大片來完成的。以2008年為例，國內票房總收入是43億元，票房在1億元以上的國產大片有8部，累計票房15.1億元，在年度電影可統計票房中占34.8%。由此可見，大片對推動中國電影產業的發展起到了實質性影響。

　　從2002年的《英雄》開始，今年已經是國產大片經歷的第8個年頭，在經過《十面埋伏》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》、《赤壁》的不斷實踐后，國產大片在意識形態、技術水準上有明顯的提高，正在克服 “題材單一化、審美統一化、故事幼稚化”的弊病。像陳凱歌的《梅蘭芳》、馮小剛的《集結號》和《非誠勿擾》、葉偉信的《葉問》、韓三平和黃建新的《建國大業》、陳國富和高群書的《風聲》等，都在題材、樣式、明星使用上有不同程度的突破，但國產大片在實現觀賞性和藝術性的同步提升上，仍然任重道遠。

　　現在院線制逐漸成型，已形成一定規模，但還談不上成熟。原先由各省電影發行公司統一來發電影，事業做企業的事情，成立院線制后，全國一盤棋，打破了條塊分割，管理布局上更合理有效。在目前34條主流院線中，上海聯和、北京萬達、北京新影聯、中影星美、中影南方等五大院線的年票房收入均已超過4億元。將來院線的發展趨勢，一定是由幾大院線組成，你有實力，加盟的影院就越多，各大院線之間就是拼品牌，拼服務。但另一塊市場也不能放棄，就是中小城市的影市�，F在的票房收入只來自一級市場，來自商業發達地區約1.5億人口，以北京、上海等中心城市為首的大概15到18個中心城市，可我們還有350個擁有百萬人口的縣市幾乎沒有電影院，至少有近4億城市人口無法進影院觀看電影。據最新統計，目前我們城鎮化已達到 45.7%，要看準城鎮化的發展趨勢，跟著人口的走向及時調整電影產業布局。

　　現在我們有那么好的票房業績，跟高品質影院的建設有直接關系。到2009年底，優質影院的銀幕數將超過4500塊，按照目前平均每天新增1.5塊銀幕的速度，那么年票房收入超過百億，指日可待。但現在影院建設很大一部分取決于房地產市場的繁榮，隨著租金上漲、簽約條件更加苛刻，投資者也要保持清醒的頭腦，需要在新建影院的選址、合作模式、影院功能開發上進一步拓展思路。電影院的超市化，它與商業購物和休閑活動互動化已經成為一種發展趨勢。影城經營應包括食品飲料零售、餐飲、游戲等綜合內容，不要小看影院的附加經營，據美國學者的研究，影院的利潤有40%是來自它的小賣部。

　　關于人才培育，就是要培育“三類人”，一是編導演人才，二是數字制作人才，三是營銷策劃人才。我們缺少能夠運用現代觀念和現代技術來吸引現代觀眾的創新型人才，這是一個難題，也是全世界的焦慮，我們需要在教育、培訓、實踐環節進行針對性的引導和投入。有大片制作經驗的成名導演是目前中國導演中的中堅力量，也是吸引觀眾的“金字招牌”。品牌為什么有價值？因為品牌直接和消費者的信任度掛鉤。擱在10年前，拿1億元票房就是個天文數字，但在中國電影的盤子越做越大的背景下，這早已不是異想天開的事情了。但我們仍然需要更多的導演進入高票房導演的行列，對具有拍攝商業片潛質的導演，要從資金、榮譽上給予扶持、肯定。和導演一樣，作為電影生產力重要組成部分的明星，對電影市場有巨大的影響力，但遺憾的是，現在真正有票房號召力的演員和明星并不多，馮小剛認為國內只有周星馳、劉德華、李連杰、梁朝偉、葛優等少數幾位，這顯然不能滿足電影產業大發展大繁榮的要求。

　　計劃經濟時代我們涌現了一批杰出的藝術家，當前我們更要培養一批適應市場經濟的創作和營銷人才，這是中國電影未來的主要人才需求。

　　(作者: 陸紹陽)