好萊塢科幻3D大片《阿凡達》全球上映，被看作是“叫好又叫座”，觀眾叫好熱捧自不待言，但國內電影圈的導演、影評人等專業人士的議論和評價，卻頗為耐人尋味，他們感到這是“中國電影人的完敗”，“被震傻了”，是無語，是絕望……

　　在《阿凡達》這塊巨大的試金石面前，我們的中國導演和影評人，終于變得冷靜、理性和反省起來。對于我們的中國導演為什么拍不出《阿凡達》，有的說是中國導演缺乏想像力，這是國產電影的通病；有的說是“技術上中國電影落后五十年，人性上中國電影落后五千年”；有的分析認為中國電影缺乏“純凈”情懷，躲避崇高；有的認為“我們為什么缺藝術技術，為什么缺情操，為什么缺想像力，為什么缺功夫？答案只有一個：缺精神自由”……

　　其實，中國導演以及一些影視評論者對《阿凡達》的反應，應該說是冷靜、客觀的，是實事求是的態度，在《阿凡達》面前，我們中國的影人們，當然不能失去藝術的信心，更不能妄自菲薄，但是，面對這樣一部在制作技術、藝術表現、審美判斷和精神內涵上都異常具有特點的國外優秀影片，我們的電影人是應該去學習、研究，并找出我們的電影創作中的差距的。《阿凡達》的進入我們的國內，是一次通過比照發現我們的電影藝術創作過程中問題的機會，沒有這樣一個契機，或許，我們的電影人、我們的影評人，還可能為我們的電影制作因為商業化、市場化所取得的虛假票房而沾沾自喜，我們的一些導演還可能自認為是電影大師或接受被人捧為電影大師而一味孤芳自賞，還可能以為電影藝術就是金錢的堆積，以所謂大投資、大制作、高科技手段來投觀眾之所好，還可能為一味“在扭曲陰暗扯淡的糾結的庸俗中奔走狂歡”而忘卻文化的義務、精神的職責……

　　我們該反思我們的電影理念，技術和思想誰是核心？電影是一種通過技術手段完成創作的大眾藝術形式，技術對電影藝術創作具有作用，但不是惟一的、起決定作用的，許多小制作低成本的電影優秀之作并不罕見，但它們都不缺乏人類普適價值、終極精神和永恒信念的表現。《阿凡達》，技術一流，耗資巨大，被稱為“史上最貴的電影”，但正像評論者所說，在阿凡達的世界里，最為核心的要素是對情感的追求、對善惡的褒貶和對忠誠正義的感動，沒有了這一切，《阿凡達》就沒有了靈魂，縱使是“8D”技術也枉然。

　　我們該反思商業與藝術的關系。我們的電影人，并沒有處理好電影制作的商業性與藝術性的關系。強調電影的藝術性，便把自我封閉在小眾、圈子中，孤芳自賞；強調商業性，認為市場、票房就是一切，甚至如此荒誕、可悲地放言“我們都預言：未來10年，只講市場，不講人文，不講思想，中國電影一定是個比較好的時間段”。一位電影導演深有感觸地說： 《阿凡達》讓我很絕望，看了它我方明白，原來這么些年中國電影跟好萊塢的差距不是縮小了而是拉大了；我真的不是苛刻，但事實就是這樣，很多中國導演不是為觀眾在拍電影，甚至也不是為自己拍電影，他們只是在為錢拍電影……

　　我們該反思我們的文化創造力。文化創造力與我們的生命、精神和靈魂滲透程度有關。《阿凡達》十年磨一劍，耗時12年，它的巨大成功就是文化創造力的彰顯。提升文化創造力，在這個靈魂探索的過程中，思想的內涵和美學的品位逐漸萌芽、摸索、發展而成型。這是藝術的真誠，也是藝術的敬畏。而“張藝謀財，趙本山寨，孫紅雷人”，則只能是使文化的創造力變得日益枯萎、蒼白……