離開始時間還有半個小時，就有絡繹不絕的學生趕向了報告廳。昨天下午，第33屆解放文化講壇——“面向世界的陳逸飛”在上海視覺藝術學院召開。已故著名畫家陳逸飛的生前好友余秋雨及英國瑪勃洛畫廊藝術評論家菲利普·懷特、西班牙著作人和音樂人協會亞太地區首席代表瑪利亞·克魯斯·阿倫孛博士做客講壇，暢談對陳逸飛生前提出的 “大美術”、“大視覺”概念的理解。全國人大常委龔學平、上海市人大常委會副主任胡煒出席了本屆文化講壇。

　　本屆文化講壇由解放日報報業集團、上海文化廣播影視集團、上海廣播電視臺、復旦大學上海視覺藝術學院、陳逸飛藝術基金主辦，上海中潤解放傳媒有限公司、上海逸英文化傳播有限公司協辦。

　　余秋雨：他本該獲得更多掌聲

　　今年是陳逸飛辭世五周年，昨天首先登場的陳逸飛生前好友余秋雨一開口就笑請在座的師生“用輕松的態度面對這么一個世界級的畫家”。余秋雨回憶起自己和陳逸飛交往的一些軼事，“大家可能都知道我和陳逸飛先生長得非常像，像到我親眼看到很多北大的學生圍著他，拿我的《文化苦旅》叫他簽字，他每一本都簽了，而且用非常文雅的口氣說‘我不是余秋雨，我是余秋雨的朋友’。 ”

　　余秋雨說，借用陳逸飛的作品《雙橋》來說，陳逸飛本身就是雙橋，他搭建了太多的橋，首先就是中國文化和世界文化的橋梁，盡管過去和現在也有很多這樣的搭橋人，但在20世紀的后半葉，在這方面搭建得特別成功的一定能數得上陳逸飛。其中，陳逸飛畫作的最大貢獻就是告訴世界，“我的祖國是美麗的，盡管有很多的滄桑，但是美麗的。 ”在余秋雨看來，陳逸飛的作品遠非表面那樣平靜，畫中的一個早晨、一個傍晚、一個小山村或水鄉小角落的風景，都具有很大的文化爭辯性，西方世界接受了這樣的畫作，一座中西之間的文化和審美的橋梁就被搭建起來，“這個橋梁比繪畫的實橋要宏大很多，大家從此知道了中國文化是什么。 ”

　　同時，余秋雨認為，陳逸飛搭建的“第二座橋”乃是“畫內畫外之橋”，“他沖破畫框，搭建一個大美麗，搭建一個整體美學的橋梁。 ”余秋雨回憶說，陳逸飛最初想拍電影時曾受到同行們的勸阻，但他卻不愿放棄。余秋雨不無感慨地表示，當時，陳逸飛向所有人瞞住了自己的身體狀況，堅定地走向電影等不同的藝術領域，如今上海街道上一些特別漂亮的大雕塑，就是陳逸飛留下的，“他想把這座沖破畫框的橋搭建得非常壯觀，我們上海的市民真的要感謝這么一個藝術家。 ”

　　因此，余秋雨還呼吁公眾應該對陳逸飛這樣的藝術家給予“及時的掌聲”，“不管是音樂家、指揮家、詩人，有一個新的藝術成果出現的時候，及時地給他歡呼，給他掌聲，而不要眼睛老是看著說也說不上所謂小的傳聞，藝術家的心是比較軟弱的，所以保護藝術家，保護文化人是一座城市高貴的所在。 ”

　　菲利普·懷特：他的價值舉世共睹

　　自2005年去世后，陳逸飛的作品成為絕版，身價飛漲。其中，陳逸飛1987年創作的《長笛手》，從最初的十多萬美元一路升到200多萬美元，沖破千萬人民幣。而一幅畫家自畫背影的《踱步》，最近也升到了4300萬元人民幣的高價。針對畫作的價值等問題，英國瑪勃洛畫廊藝術評論家菲利普·懷特為講壇做了書面演講。

　　菲利普·懷特先是笑稱自己如果再對陳逸飛的作品多加解釋的話，可能有“班門弄斧”之感。但在他的理解中，正如陳逸飛自己所說，他就是通過其著名作品《踱步》來表述對城市的思考，所以在觀賞陳逸飛的繪畫時，會感覺到作者在邀請觀者一起來欣賞這幅作品，“有的時候他的畫似乎在拉著你進去，而同時又使你跟歷史之間保持一定的距離，這也是他作品的魅力之一。 ”同時，面對臺下來自上海視覺藝術學院的學生們，懷特表示，認真的藝術家希望以藝術來謀生，但事實上如果一個藝術家沒有薪水的話，他們不得不謀生，或者想方設法為自己建立人脈，找到愿意支持他們的人。陳逸飛當時到美國進行藝術作品修復，其實是一種對年輕藝術家來說可謂“夢寐以求”的工作，因為只有這樣，他們才能一邊養活自己，一邊每天跟繪畫藝術作品接觸、學習藝術大師的技巧。

　　作為一個資深的藝術評論家，懷特解釋了作品的價值和拍賣價格存有差異的問題。他認為，公眾常常會將藝術作品的出售看成是很容易做的事情，這是不對的。在藝術界，同樣有著不同的圈子，不同水平的藝術家的“價格”顯然也是不同的。如果陳逸飛的作品在出售時和其他不同層次作品擺在一起出售，就可能會降低其價值。因為在收藏者們看來，收藏也是代表臉面的，如果把低質量的作品出售給某一個收藏家或者是不合適的作品出售給收藏家的話，那么有可能無法在朋友和同行之間獲得很好的面子，很可能讓收藏者感到尷尬，從而傷害畫廊的口碑。

　　因此，懷特總結道，由于這樣的藝術品拍賣機制的存在，“并不是藝術家的作品沒有價值，而是收藏家沒有認識到它合適的價值，”陳逸飛的作品一度遭遇很大的困難，但他卻最終能突圍而出，這說明他雖然英年早逝，但成就卻是舉世共睹的。

　　瑪利亞·克魯斯·阿倫孛：他是個人類學家

　　西班牙著作人和音樂人協會亞太地區首席代表瑪利亞·克魯斯·阿倫孛博士最后發言。在她看來，陳逸飛是一個“突破了藝術的限制，突破了地理、時間、歷史等各方面的限制”的先鋒藝術家。同畢加索、達芬奇等藝術界的大師一樣，他們都是文化交流的使者，都在生命的某個時期遠離出生地，學習并創作出了藝術中最優秀的精華。

　　同時，瑪利亞·克魯斯·阿倫孛博士指出，無論陳逸飛本人是否意識到，在他得到榮譽和掌聲、廣受人們認可的時候，他自己實際上也在進步，“他首先將中國現代的藝術展示給西方，然后在西方學習不為中國所了解的一些繪畫技巧，并且運用到其繪畫當中，他成為了這個文化交流的領頭人，這個成功之舉肯定鼓勵了很多人。由于陳逸飛先生在藝術界中的探索，讓中國認識到并開始學習西方文化的精華，也由此打開了中國的藝術靈魂，這兩個世界之間的相互認識以及他們最初的詮釋，只限于偉大的天才，但是他們創建了流派，使得人們能夠得其深意。 ”

　　至于陳逸飛在后期廣泛涉獵各個藝術領域的嘗試，阿倫孛博士認為這是非常有意義的，比如陳逸飛早期就欠缺一些建立在經濟獨立的基礎上的獨立創意性，但后來他注意到了，并建立了自己的文化產業，將創意、設計、流行相互結合，不僅將美學印在畫筆上，還將美學用于日常生活當中。阿倫孛博士不無憂慮地表示，多年來社會都和美學背道而馳，陳逸飛的價值就是將美學應用其中，這種探索精神將他帶到了視聽的世界，使他具備一切天才大師對于新事物的開放思想。所以，從這個層面上說，能用宏觀的眼光看待藝術，并且在多領域融會貫通、對一切藝術手段進行藝術創作的陳逸飛，是一位人類學家，“這表現在他對當時世界的博學和認知，還有陳逸飛先生從繪畫方面轉向其他領域的做法，如果沒有像他這樣的人類學家，世界就會停滯不前，毫無創新，感謝他那樣的人類學家之間相互交融，世界相互開放，就像當今所說的那樣，他們是全球化的詮釋家，他的精神長存于他的作品當中，長存于他的流派當中。 ”

　　見習記者 曾索狄