從《阿凡達》到《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰》，3D電影浪潮遠未停歇——

　　國產3D作何打算

　　從《阿凡達》到《愛麗絲夢游仙境》，3D電影的熱映對我國電影市場乃至全球電影市場就像打了一劑強心針——它不僅帶來國內電影市場票房的井噴式增長，同時也給今后國產電影的制作提出了嚴峻的挑戰。

　　有人說3D電影將成為未來的主流形式。作為視覺藝術，3D電影將觀眾的視覺享受推上了一個高峰。但是，這并不意味著3D電影就是今后惟一的電影形式。 就如同盡管當前主流電影都是商業大片，都在依靠大制作和高科技，但是如果觀眾走進電影院只能看到這類大片而別無選擇，未必是件好事。電影市場的繁榮發展，應該走多元化的道路，我們不僅需要商業大片，而且需要中小成本制作的文藝片，需要鼓勵年輕人的探索。

　　科技成就3D　創作沒有捷徑

　　我國在發展3D電影的道路上有哪些挑戰？我們應如何應對數字電影技術的不斷更新？

　　眾所周知，電影的發明已經有110多年的歷史。事實上，在電影還沒有誕生之前，人們就已掌握了雙目立體視覺原理，并且研發出顯示裝置和立體眼鏡。但是立體電影始終只作為科技館、博物館和主題公園里的視聽項目，沒有得到普及。原因很簡單，即受到技術發展水平的制約。在數字技術沒有得到普及應用以前，立體電影的制作和放映成本比普通電影高得多，不僅如此，視覺效果也不理想，容易讓觀眾產生不適感覺。隨著數字技術的發展和普及，以上問題得到了很大改善。首先利用數字技術可以制作出近乎完美的立體效果，而且由于數字放映技術的普及，3D放映比過去的膠片時代容易很多，而且成本也在不斷降低，可以說3D時代的來臨并非偶然。今天3D電影熱潮背后是100多年來的技術積累。

　　如今隨著3D電影的紅火，“3D”開始作為一些電影的賣點。有些人認為拍3D電影很容易，只要用兩臺機器同時拍攝就可以出3D效果。而現實是，除卻電影的文學劇本質量高低不說，一部優秀的3D電影必須依靠大量復雜的后期制作才能完成。如果連拍攝普通2D電影的成功經驗還沒有，就想通過拍攝3D電影而一鳴驚人，成功的可能性非常小。

　　與電影新人首次“觸電”就以3D電影起點不同，我國電影產業中票房有保障的導演與制作團隊們遲遲沒有接手3D。我們現在應該鼓勵并扶持那些已經在中國電影市場久經考驗，并已經取得不俗業績的優秀導演和創作團隊，把一部本來基礎就很好的電影拍成3D版。這樣即使3D探索不夠成功，也不影響我們欣賞普通的2D版本影片。這并不是說不鼓勵和扶持新人。只是對于那些連普通2D電影創作經驗都沒有的新人，最好還是先從頭做起。

　　影院比比皆是　人才嚴重缺乏

　　未來電影產業的競爭關鍵是人才競爭。目前我國3D影院建設步伐已經與世界同步，但是3D電影制作技術還沒有準備好。

　　可以說，如果我國不是在8年前就開始積極發展數字影院建設，就不會有今天3D電影的票房奇跡。我國在2002年就開始推廣數字影院，2007年開始引進第一部數字3D影片，目前數字影院銀幕數和3D銀幕數都是僅次于美國而位居世界第二，這對中國電影產業的發展起到了積極的推動作用。但是在3D電影的拍攝和制作方面，我們卻沒有優勢可言。首先在3D電影的藝術創作方面，我們既缺乏創作理論基礎支撐，也沒有足夠的經驗積累；在拍攝和制作技術方面，我們缺少關鍵的核心技術與實踐經驗。

　　任何一部優秀的電影，都是一個團隊的成功。進入數字電影時代，尤其離不開跨學科、跨領域的人才合作。在數字電影的團隊里，最核心的人才，是那些既懂得電影藝術創作規律又能掌握現代高科技手段的復合型人才。必須承認，我們目前所缺乏的，正是這種復合型人才。

　　作為我國唯一一所專門培養電影人才的北京電影學院，多年前，就專門成立了數字媒體技術研究所暨影視技術系，并招收電影技術研究生，目前已經建起了一套先進的數字電影技術平臺，能夠實現從前期拍攝到后期制作和影院放映的完整工藝流程。如今北京電影學院正在積極籌劃論證，準備從明年開始招收數字電影技術專業的本科生，為國產數字電影輸送人才。

　　劉戈三