以色列館:海貝殼

　　堂海(HaimZDotan)生于1954年以色列館建筑師特拉維夫·Haim Dotan Ltd (海夢)建筑設計、城市規劃事務所特拉維夫大學建筑學院資深教授

　　好似退潮時，一只半在海中半沾沙土的貝殼。

　　以色列國家館特意為展館取名“海貝殼”，是為了呼應吉祥物“海寶”，也是因為上海是一座沿海的城市。展館還有一種解釋，那就是對話。

　　這是建筑師渡堂海說的。他在曼哈頓的一家建筑公司工作了5年，他非常喜歡紐約北面的藍山湖。只要去了那里，關于愛的詩就不知不覺從心里噴涌而出。他曾經在4天里，寫出了77首詩。最后，和他那時拍攝的照片放在一起，做成了一本圖美文美的集子。他用畫筆描寫了他最喜歡的境界：一根藍的橫線，線上安靜地坐著一個人，這就是他，他在傾聽。灰色/沒有使我感到/寂靜，/憂愁/卻在悄悄滋生……

　　這是他朗誦給我們聽的詩，敘述那種“在朦朧中的清晰”。

　　世界已經非常嘈雜，處于信息爆炸的時代，電視、網絡，讓人應接不暇，腦中有著太多的噪音……人只有安靜下來，才能思考。

　　幾個月之前，在耶路撒冷，渡堂海遇到了84歲的以色列總統佩雷斯，他送給總統兩本自己寫的書，還吟誦了自己的詩。

　　渡堂海對總統說，經過了這么多年，我才確信，愛，應該是付出。

　　總統回答說，不，愛是分享。我的愛給你，你的愛給我，彼此分享。

　　之后，渡堂海突然領悟，原來，愛也是一種對話。

　　海貝殼的設計，并不是憑空想象的，它來自于最普通的生活。

　　以色列常見的辮子面包和猶太傳統的辮子蠟燭就是這樣互相絞著的。兩只握著的手，兩只捧著泥土的手，就是這樣互相支持著的。他在中國安吉的竹林中，還看到了這樣互相依靠著的竹子。他設計了8個立體的結構，最后選中了一個。他將依偎著的一半設計成為輕盈透明的玻璃，另外一半以厚重的原石砌就。一半是水，一半是沙或者山；一半是現代，一半是歷史；一半是安靜，一半是活躍；一半是陰，一半是陽……他的合作者，設計師阿舍·埃默和他一起，最后將展館的內容定型。

　　一個“對話”的系列產生了。

　　這一建筑特殊的造型產生的空間趣味，是一種“虛”的東西，也正是建筑和空間的對話。面對建筑，也是參觀者和建筑師就空間的感受在對話。

　　沿著蜿蜒的小路走進“智慧花園”，兩旁種滿了樹，能聽到樹葉在風中的低語，那是樹與樹的對話。人置身于自然之中的體驗，也是人和自然的一種對話。

　　提前展示區“光之廳”是透明的。猶太民族的古老歷史和以色列的風景人文，展示其間。從猶太圣經、所羅門王的故事，一直到影響現代物理學的愛因斯坦。在“光下空間”中的觀眾，不知不覺正與一個國家的過去和今天的文明對話。最后，參觀者走進了創新廳，享受了展館的高潮。漂浮在三維空間里的燈球所呈現的360度視聽演出，展現以色列在各領域中的科技創新和重要成果。觀眾可以打開150臺視頻，每一個屏幕上都有一個以色列人。這些人不同年齡，不同性別，有科學家，也有小學生，每一個參觀者都會遇上一位。他對你講述他的人生，他的生活。雖然只有短短的10分鐘，雖然彼此還不能直接問候。但是依然可以有真實的人與人對話的感覺。

　　以色列展館不大。在世博會中，這是一個可以被稱為“袖珍”的展館。

　　在半年之中，只能有200萬游客入內參觀。不過渡堂海和阿舍·埃默早就設想好了，他們已經設計了一個巨大的屏幕。因為“光之廳”是透明的，過往的人們可以透過玻璃看到屏幕上展示的內容。這是展館內與外的對話。

　　渡堂海說，他喜歡單純，不希望那種濃墨重彩夸張的表現。他最希望觀眾的贊語是：“以色列館雖然小，卻是一個聰明的展館。”這樣的設計思路可能很獨特。不過，如果你知道渡堂海研究過《老子》，就一點也不會奇怪了。

　　12歲，幼小的他在學校里就對哲學感興趣，西方歷史上的一位又一位哲人曾經是他小小心靈中仰慕的對象。后來他接觸到了印度和中國的學問，這些學問，光是教科書已經遠遠不夠了。

　　“他們吃的是面包，喝的是水，過著清貧的日子，卻在思想上走得很遠很遠。 ”

　　他最早是在希伯來語的書籍中讀到老子的，而對于老子的理解，是在旅行中一點點體會的。知道一些，就可以領悟一點。“不過，”他說，“要真正領會老子，可能要花上100年。 ”他將兩個杯子放在桌子上，問我們，杯中有什么沒有？杯子和杯子之間有什么沒有？這使得我們油然想起了老子的名言：“埏埴以為器，當其無，有器之用”。老子說的其實是虛和實之間的關系，這也是渡堂海反復體會的。

　　渡堂海認為，“虛”，和“沒有”、“空白”，是完全不同的概念。虛在他的建筑詞典上，是不可或缺的空間。也是建筑和空間，建筑和建筑之間對話的地方，更是體現建筑師的精神和智慧的地方。 1984年，他在日本東京黑川紀章建筑事務所工作。在為深圳設計一個別墅項目時，才明白，原來日本文化的很多內容是從中國傳過去的。他決心來看看中國。他是一個說走就走的人。他和妻子一起，從香港澳門開始，一直到桂林，到重慶，在長江沿岸順江而下游歷10天，到過上海，然后又北上，先是北京，然后是西安。最后掉頭去了拉薩，在那里呆了兩周。他的漫游達4個月之久。留下了很多速寫，有的速寫還是使用中國傳統的水墨筆法。

　　他的特別理念就是，建筑物之間需要對話，有對話才會和諧。樓和樓之間和山和山之間一樣，需要存在“虛”的東西。那些空間，就是用來“對話”的，用來創造美的。

　　他喜歡和女兒一起到沙漠中去，尋找那些歲月留下的痕跡。那些帶著人文情懷的古跡，已經數千年的風化，門和窗戶都像是洞窟，那些沙丘，就像是山一樣。這些都給他創作的靈感。他往往喜歡將這些畫下來。之后就會在建筑設計中產生很多出人意料的構思。

　　有一年，在上海開會。有人對他提起黃山之美，他就坐了夜車，去了那里。大多數游客看到了黃山的美麗，他卻看到了黃山很多美景可以用來激活建筑的空間感。他給我們看一張兩面絕壁之間的一枝松樹的照片，贊嘆說非常美麗，因而一直在試圖用建筑來表現這樣的美麗。

　　黃山的美景使得他更為時下流行的、將空間擠沒了的盒子一樣的建筑而悲哀。他說，不能將以萬千計數的人，放在密封的盒子里過日子。陽光和風，不該被水泥隔開。人應該在大自然中生活，而不該在墻里面生活。他說，很多地方，單個的建筑看起來還可以算是美的。可是周圍的建筑放在一起，空間受到了擠壓，或者不再和諧。這就不美了。他稱這些為 “建筑中的 ‘艾滋’”。他的又一本書誕生了。這樣浪漫的藝術氣質，當然會讓他設計出很多不拘一格的建筑。

　　他說，世博會開幕之后，他會再一次來到上海，走到參觀的人群中間，和孩子說話，看看他們的感覺如何。

　　“這里有著太深邃的思想啊，講給孩子聽？ ”

　　“不要擔心他們不懂，他們聰明得很。 ”

　　胡廷楣 洪菁耘 上海文藝出版社