誰動了我們的經(jīng)典 朝鮮版《紅樓夢》說了什么？

　　-入評理由：從舞臺布景到演員服裝，從場面動作到臺詞唱腔，從面目表情到情緒渲染，每一個環(huán)節(jié)都趨于完美。更有此前從未看過書和電視劇的中國觀眾自曝說：“以前從來沒有弄懂過《紅樓夢》到底是什么，這回從朝鮮人那里知道了。”

　　-劇名：朝鮮版《紅樓夢》

　　-導演：蔡明錫

　　-上演日期：2010年5月6日至6月15日

　　-讀家：蔡御宣

　　-推薦指數(shù)：★★★★★★

　　-一句話點評：為何我國沒有導演也執(zhí)導一部中國版原汁原味的歌劇紅樓？是對傳統(tǒng)文化的漠視還是藝術功力不足？仔細分析起來還是思想認識的原因，非不能而是不為！

　　悠揚哀婉的樂聲響起,舞臺上忽然變得煙霧繚繞、云蒸霞蔚,觀眾一下子進入了如夢境般的大觀園。三個小時的演出過程中，人們目不轉睛地盯著舞臺，隨著劇中人物的悲喜而情緒起伏，頗有時空穿越之感。演出結束后，全場觀眾起立鼓掌，不愿離去。臺上的演員也被感動，賈寶玉的扮演者帶領全體演員進行了五次謝幕，直到大幕落下，不斷揮著手的觀眾才戀戀不舍地離開座位。

　　作為目前朝鮮規(guī)模最大的國家級演出，歌舞劇《紅樓夢》為了表現(xiàn)大觀園的金碧輝煌，長達3個多小時的演出，平均每幾十秒便換一次背景，也創(chuàng)下了舞臺劇中的換景之最。這樣的細節(jié)也都完美展現(xiàn)，令人驚嘆，浩大的舞美工程量絕不亞于中國一年一度的春晚。北京奧運會閉幕式舞美總設計姜浩陽曾作為中方專家指導朝鮮版《紅樓夢》，在他看來，藝術家對舞美效果的追求和鉆研精神，遠遠超過了我們的想像。

　　朝鮮歌舞劇《紅樓夢》分6場10景，以寶、黛愛情為主線，在林黛玉香消玉殞、賈寶玉離家出走時達到高潮，該劇于2010年5月開始在中國巡演，時間大約一個月。演出該劇的劇團是2008年曾帶著歌劇《賣花姑娘》訪問中國的血海歌劇團。

　　雖然演員們用朝鮮語演唱，但中文字幕基本上直接引用了原著對白，唱詞雖然是創(chuàng)作，也常常化用原著詞作，頗有文采，讓觀眾看得分外親切。看外國人演“紅樓”，最擔心的是如何演出人物的神韻。朝鮮版《紅樓夢》幾乎不存在這個問題，劇中人物造型與我國觀眾熟悉的電視劇《紅樓夢》十分相像，不僅衣飾華美，黛玉的嬌怯、王熙鳳的潑辣都頗有原著神韻。他們的演唱雖然以西洋唱法為主，卻也能聽出類似《賣花姑娘》中的朝鮮民族特色的韻味。看得出，演員們的舉止深受越劇表演的影響，黛玉的舉手投足、一顰一笑都韻味十足，寶玉哭靈一場戲中寶玉的3次跪拜，以低聲的悲泣長歌當哭，都顯示出對越劇表演的成功借鑒。除了移植中國戲曲的表演，朝鮮版《紅樓夢》也在歌舞場面中進行了大膽創(chuàng)新。第二場中增加了原著中沒有的寶黛二人月下定情的情節(jié)，并采用了大場面的荷花群舞來呈現(xiàn)愛情的美好。

　　汲取了民族、民間音樂的營養(yǎng)，韻味獨特而貼近大眾，不過，現(xiàn)如今國內(nèi)原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作，愈發(fā)呈現(xiàn)出一個趨勢，即無調(diào)性、無旋律的西洋現(xiàn)代作曲法“排擠”了接著地氣兒的“中國旋律”，結果作品離觀眾越來越遠。其實，無論是何風格、題材的歌劇作品，觀眾首先的訴求是音樂好聽。不入耳，焉入心？藝術創(chuàng)作，只有跳脫出形式的羈絆，才會有更自由的空間和更大的可能性。

　　應該說，國內(nèi)舞臺藝術創(chuàng)作的物質(zhì)條件較之朝鮮藝術家可謂優(yōu)越，不過很多時候在藝術創(chuàng)作的態(tài)度上卻是難以比肩的。朝鮮歷時50載打磨一部歌劇《紅樓夢》，并能俘獲異國觀眾的心，彰顯出的是對這部作品藝術精髓的參透，以及對經(jīng)典的敬畏之心。這部朝鮮紅樓的藝術價值還在于，它填補了紅樓題材表演類藝術門類的空白，可謂是第一部歌劇版的紅樓。這部歌劇就差用漢語演唱了，人家搞出來的中國文化味道絲毫不差于我們。

　　我們的大導演能夠把西洋歌劇《圖蘭朵》執(zhí)導蠻聲海外，為何沒有一位大導演也執(zhí)導一部中國版原汁原味的歌劇紅樓？是對傳統(tǒng)文化的視而不見的漠視還是藝術功力不足？分析起來原因還是思想認識原因，非不能而是不為，骨子里還是以對西洋題材的偏愛、以對市場投其所好的迎合的功利思想。當我們一邊嗑著瓜子欣賞著朝鮮版的《紅樓夢》，一邊為其叫好時，我們的內(nèi)心在獲得愉悅的同時，是否伴隨著一種失落感？