6月4日，第二屆世界著名歌劇院院長論壇在北京開幕。此次論壇仍然秉承上屆論壇國際化、高規格的特點，共有來自歐亞的10家外國歌劇院以及國家大劇院、中央歌劇院、中國歌劇舞劇院、總政歌劇團、上海歌劇院、香港歌劇院6家劇院參加。今年“國際大劇院歌劇節”主打跨國強強聯手的制作方式，已經上演的《卡門》和《茶花女》兩部作品迅速成為文化圈高度關注的熱點，“多元文化語境下的歌劇聯合制作”也隨之成為本屆峰會最為熱門的討論話題。

　　案例 《魔笛》非常成功

　　去年，香港歌劇院與國家大劇院以及挪威國家歌劇院聯合制作了歌劇《魔笛》，在香港大獲成功，院長莫華倫甚至希望每一部歌劇都能夠進行聯合制作，“無論是從藝術的角度，還是從經濟效益的角度來說，都給我們帶來了很多的回報，比如說《魔笛》，我們在經濟上大獲成功，一分錢都沒有賠。如果沒有合作伙伴我們做不了《魔笛》的，如果不是聯合制作的話，我們要花100萬美元，對于我們來說資金太多了。”

　　教訓 有時反而浪費

　　挪威奧斯陸國家歌劇院總裁湯姆·雷穆爾沃對于聯合制作是持深度懷疑態度的，他舉例在和倫敦皇家歌劇院進行《游吟詩人》的聯合制作，先期全部的談判都糾纏在錢上，“多少套服裝在英國做，多少套在挪威做，花了很多的時間談這些事。男主角在臺上站在哪個位置，直到開演之后還沒有達成一致。其實我們聯合制作的出發點之一，是要節約成本，但是在這個例子當中，我們看到是在浪費更多的成本，所以聯合制作也許從聲譽、品牌上來說是有好處的，但是付出了更高的代價，而且給人帶來更深刻的印象不一定用這樣的方法。”

　　不過，湯姆·雷穆爾沃顯然很享受《魔笛》的合作過程，“在我們的創作當中，可能需要把不同的元素合成在一起，最后能夠產生一個魔術一般的果實，比如說我們和國家大劇院、香港歌劇院三方合作的《魔笛》，達到了魔術般的效果。在這個項目當中通過碰撞、合作，找到了新的發現，這樣一個制作的過程，實際上是各方一個共同的發現之旅，這是一個充滿了謙虛的互相學習的過程，在這條路上，我們可以走得更遠。”

　　中國 需要自己特色

　　因力排眾議率德國紐倫堡歌劇院在北京成功上演瓦格納巨著《指環》而坐上德意志國家歌劇院院長寶座的拜什，對中國的歌劇市場有相當的了解，他認為，“聯合制作的劇目要能夠在中國先首演，而且將來要在中國能夠長期演下去。在這種制作中，指揮家、合唱團、管弦樂團都必須是中國的本地的，有了這種長期的經驗和成功的積累，歌劇就能夠長期地留在中國。”

　　拜什認為，如果全盤照搬西方的歌劇，無助于中國開發有自己特色的歌劇制作，“我們作為歐洲人過來表演，表演完我們就走了，帶來的東西全都走了，這不可能產生長久的影響，而歌劇藝術恰恰要產生長遠的影響。在歌劇院、獨唱家、合唱團、管弦樂隊都已經到位的條件之下，需要開發出自己的有中國特色的歌劇，不要完全去照搬歐洲的這些理念，應該基于中國深厚的文化傳統，才能夠創造出全新的屬于中國人自己的歌劇藝術作品和風格。”

　　交流 目的走向世界

　　上海歌劇院院長張國勇認為，歌劇的聯合制作，“能夠促進不同文化背景的國家之間的文化交流。如果亞洲、美洲、歐洲間聯合制作并同時上演的話，三個不同文化背景之下的人們，對同一個制作的演繹將會是不同的藝術語匯，不同文化觀念的交織、溝通、碰撞以及最后互相的認同。”他還認為從宏觀長遠來看，歌劇聯合制作對于世界文化發展的意義遠遠高于經濟利益的取得。

　　張國勇認為，歌劇節的舉辦，讓中國歌劇界脫離了這種原始狀態，讓中國在歌劇與國際間在平等的平臺上進行交流。他強調，“一個不重視文化的民族是沒有希望的民族，不重視劇場藝術制作和欣賞的大眾是低級趣味的大眾，歌劇的聯合制作是一種文化交流，最終的目的是讓中國自己的歌劇走向世界。”

　　晨報記者 李澄