(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務經書面授權)

　　樣板戲的歷史回聲，令人感到恍然如夢。重審這個畸形物種的唯一良性作用，就是推動世人的歷史反思，引導青年一代去認知其丑惡，并捍衛思想和生活的自由信念

　　教育部最近對九年制義務教育階段音樂課程標準實施修訂，增設有關京劇的教學內容，并在10個省市區的20所中小學進行試點，其中15首京劇教學曲目已被確定，除4首出自傳統京劇，其余11首均為文革樣板戲唱段，分別隸屬于《紅燈記》(《窮人的孩子早當家》《都有一顆紅亮的心》)、《智取威虎山》(《甘灑熱血寫春秋》)、《沙家浜》(《要學那泰山頂上一青松》《智斗》《你待同志親如一家》)、《奇襲白虎團》(《趁夜晚》)以及編外樣板戲《紅色娘子軍》(《接過紅旗肩上扛》《萬紫千紅分外嬌》)等。教育部此舉雖屬好意，旨在“傳承中華民族優秀文化”，卻適得其反，引發了民間的廣泛質疑。

　　在我看來，樣板戲成為教材，至少包含著下列“三宗罪”。第一宗罪，就是有關職能部門將指令范圍無限延伸，連學生的唱段都要加以硬性規定。行政官員總是熱衷于用大一統的思維管理中國事務。多年以來，不僅中小學教科書實施全國統編，高考題目實施全國統擬，甚至發展到連研究生專業考題都要全國統一出卷。這種管理權力的過度擴張，以及一刀切的行政邏輯，嚴重違反教育學的基本規律，顛覆因地制宜、因人施教的科學方法，只能導致教育質量的日益下降。

　　第二宗罪，就是把京劇當作戲曲教材的唯一選擇，宣稱其為“國粹”，并明確表示不會擴展到其他劇種。這是京城文化以“國標”名義對地方文明實施的又一次文化霸權。此前，京城文化的過度擴張，已經導致其他區域文化的嚴重萎縮，制造文明同質化和單一化的危機。如果沒有港臺區域文化的獨立生長，中華文明的多樣性形態恐怕已不復存在。

　　此次增設京劇教學之舉，再度表露出對地方戲曲的藐視。每個省市區無疑都擁有自己獨特的戲曲品種，僅定點省市天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等，就擁有河北梆子、評戲、單弦、粵劇、滬劇、越劇、紹劇、漢劇、贛劇、秦劇、秦腔等諸多品種，此外更有舉世公認的“國粹”昆曲和黃梅戲等，完全值得中小學生大力學習和傳承。這種“罷黜百家，獨尊京劇”的做法，也許能夠維系京劇的霸權地位，卻只能加劇地方劇種的生存危機，令岌岌可危的傳統文化雪上加霜。

　　第三宗罪，就是以傳承文化的名義，促進了文革美學的死灰復燃。這場樣板戲的回潮，并非一種孤立的現象。各地電視臺，在這方面先聲奪人，引發了民間熱唱樣板戲和文革歌曲的浪潮。就60 年代的過來人而言，當年沒有其他娛樂方式，只能享用被強行灌輸的文化口糧，由此構成特殊的文化記憶和懷舊心理，對此應當予以寬容和理解。而此舉令知識界感到震驚的原因在于，作為21世紀中國的行政主管部門，強行部署文革樣板戲的學習，極易讓人產生“以鄭重的官方立場，稱頌那種早已被歷史唾棄的專制文藝體制”的推論。

　　樣板戲的旋律簡單，便于學習，但這不能成為制定教材的理由。而這些指令曲目，旋律節奏快捷強烈，只是為了迎合斗爭需要，其唱詞更是充斥著“革命到底永不下戰場”“痛殲敵人在今晚”“燎原烈火旺，工農齊武裝”“誓把……一切反動派統統埋葬”等仇恨話語。作為特定年代的產物，樣板戲的功能就是點燃政治仇恨，煽動民眾互毆，而它的另一個功能，則是在高舉“斗爭美學”的同時，圍剿整個中國文化，制造出遠甚于嬴政焚書坑儒的驚天大案。文革、江青、樣板戲，作為中國60〜70年代文化的三位一體象征，已經接受了歷史的嚴正審判。樣板戲不是“中華民族優秀文化”，更不應變成教材來繼續戕害我們的子孫。這是不容置疑的政治常識。

　　在改革開放30年的時刻，樣板戲的歷史回聲，令人感到恍然如夢。重審這個畸形物種的唯一良性作用，就是推動世人的歷史反思，引導青年一代去認知其丑惡，并捍衛思想和生活的自由信念。盡管在所謂“保衛傳統”的名義下，“磕頭黨”和“樣板戲幫”正卷土重來，但沒有任何力量能把我們拉回黑暗歲月。終結歷史噩夢并堅持改革開放，這是中國社會的唯一進化路線圖，此外更無其他道路可言。(文/朱大可)