世博園里的聲色之旅 懷舊喚起集體記憶(2)

　　導引夢幻之旅

　　同樣盡享贊美掌聲的還有被稱作“大籃子”的西班牙館。為本屆西班牙世博館提供創意的策展人，是三位享有國際聲譽的西班牙電影導演：有“情色電影大師”之稱的比格斯·魯納、紀錄片老導演巴西里奧·馬丁·帕蒂諾和新世代女導演伊莎貝爾·柯賽特。比格斯·魯納在拍攝電影之前，便是享有盛譽的設計師，他將西班牙世博館的第一個展廳命名為“起源”，打造成一座史前風格的巖洞，再在幽深的洞窟里用光影細描人類文明的起源與流變：從奔騰的海浪、遠古的化石到原始人繪制的赭紅色巖畫；從美艷的弗拉明戈舞者、狂熱的奔牛節現場再到揮舞球拍的西班牙網球王子納達爾，華美的影像語言在這座神秘的洞窟內恣意揮灑。

　　不過，參觀者一旦進入第二展廳“城市”，又會被老導演巴西里奧冷靜、樸素的記錄影像靜下心來，悉心注視著高低錯落的屏幕上放映的西班牙城市生活。無論是黑白影像所回憶的老城故事，還是彩色畫面所捕捉的鮮活景象，都悄然叩響我們的心弦，仿佛正徘徊于一座古老的西班牙小鎮，聆聽著不遠處的小酒館里傳來酣暢而蒼涼的吉他聲。

　　如果你認為“城市”的影像太過肅穆、理性，不妨繼續行走，到西班牙女導演伊莎貝爾·柯賽特主持的第三展廳“孩子”看些新奇的內容。曾經拍攝過《挽歌》《東京之聲地圖》的柯賽特為世博會拍攝了很多嬰兒牙牙學語的畫面，但她的神來之筆還是從好萊塢道具公司那里定制了一個身高6.5米的洋娃娃——表情豐富、能說會笑的“小米寶寶”。在這個象征著人類未來的孩子身邊，是一些稚拙有趣的卡通短片，表現出對未來城市生活的美好愿景。

　　三位西班牙電影導演聯袂構造的展館影像，將整座西班牙館編織成一部凝固卻空靈的電影，在藝術創意和視聽效果方面，都堪稱是本屆世博會的壓軸之作。在8月下旬的西班牙國家館日，還將舉行西班牙電影大師卡洛斯·紹拉的新片《弗拉明戈，弗拉明戈》的世界首映式。

　　雖然沒有西班牙館顯赫的全明星陣容，但是以電影人為主創者的場館在上海世博會也并不罕見。譬如丹麥館的場館設計同樣交給了該國一位電影導演：馬丁·德·舒拉。這位曾經擔任過《愛情拼圖》等影片藝術指導的電影人盡管沒有拉斯·馮·特爾出名，卻也是北歐電影圈中的行家里手，導演、編劇、攝影、動畫、視效無不涉獵。他為丹麥世博館設計了“我們如何生活”“我們如何娛樂”和“我們如何設想未來”三部曲，通過一系列短片，講述丹麥人對于高質量生活和可持續發展的實踐與心得。這些影像作品投映于環繞在“小美人魚”雕像四周的墻壁上，令這個童話之國的游覽歷程，如同步入一篇清新而優美的光影童話。

　　與這兩個歐洲電影王國異曲同工的，還有來自南半球的新西蘭館。應該說，《指環王》《納尼亞傳奇》等一系列魔幻電影的拍攝，改變了新西蘭的國家形象，在這些影片問世之前，新西蘭只是“羊毛產區”的代名詞，但是，當《指環王》三部曲橫空出世之后，這個美麗的島國卻成為魔幻世界的現實寫照，吸引了無數尋找夢幻島的影迷。正因如此，上海世博會的新西蘭展館也成了《指環王》特效團隊施展才華的舞臺，無論是《指環王》國際巡展的游客體驗專家，還是其音樂制作團隊，都參與到這一展館的設計之中，令新西蘭的“毛利人神話”主題得以輝煌呈現。特別是在新西蘭場館的屋頂花園，屹立著一株鮮花盛開的參天巨樹，這是由電影《金剛》的植物置景大師金·加萊特專門為上海世博會制作的“新西蘭圣誕樹”。