澳大利亞館總代表薩琳德在接受記者采訪時不無自豪地說，“我們精心打造了全方位體驗、暢享的氛圍，對于不同的游客，澳大利亞館適應每一個時刻、每一種心情。”

　　從會變色的鐵銹紅外墻、動態起伏的投影屏幕，到多元共融的歷史人文、豐富多彩的文化娛樂……薩琳德說，“我們希望讓人們看到一個充滿活力、擁有高科技，以及多元文化的澳大利亞。”

　　人居與自然和諧一致

　　一座“銹”出來的展館。這是澳大利亞館給不少游客留下的“第一印象”。看起來有些銹跡斑斑，實則是建設方巧妙運用了深棕色耐候鋼的緣故。

　　薩琳德介紹說，這種特殊的材料會根據大氣中濕度的變化，進行自動密封和氧化，顏色也隨之不斷變深，形成如同鐵銹般的薄層，從世博會剛開始時的橘色最終形成濃重的紅赭石色，宛如澳大利亞內陸獨特的紅土。這種紅色的泥土是澳大利亞最具代表性的自然景觀。即便是沒有去過澳大利亞的人，也會在各種關于澳大利亞的圖像資料中看過“北領地”那片遺世獨立的紅色沙漠以及在此之上生出的巨石——烏魯魯，那種特別的紅色泥土正是形成于這種風化石之中。

　　從橙色到赭紅色的轉變，背后是現代技術的支持。“基本上，這是運用了鋼材會生銹的原理。”記者了解到，這種特殊鋼材進行過化學涂層處理，可以增加外觀的生銹程度，但銹斑卻不會影響鋼材本身的質量。“隨著太陽、風雨、甚至是空氣中濕度的影響，整個澳大利亞館的外墻會逐漸結出一層銹斑，這就是變色的秘密。”

　　精心挑選具備這種特性的材料，澳大利亞國家館旨在提醒人們，建筑環境必然會受到自然的影響，因此必須關注城市建設，使人居環境與自然環境和諧一致。

　　澳大利亞館試圖向觀眾展示的高科技還不僅于此。館內主劇場中央有6塊投影屏幕，配有7臺高功率的高清錄像機。這些屏幕總在不停移動。盡管不同方向的觀眾看到的屏幕畫面不盡相同，還是能從不同角度欣賞同一部影片。據介紹，這幅“動態油畫”由特制機器驅動。機器是澳大利亞一流工程技術下的完美產物。該機器重達36噸，每小時重復演出4次，世博期間每天運作12小時。制造這臺機器耗時超過12個月，并另外耗時5個月將其安裝在澳洲館內。

　　可持續發展是本屆世博會的一個重要主題。在澳大利亞館，可持續元素遍布各處。隨著天氣日漸升溫，排隊等候的觀眾會感覺到，靠近場館入口處的鐵架下，噴出的水霧帶來絲絲涼意。場館工作人員介紹，這是運用了一種特殊的雨水回收系統，將收集的雨水轉化為水霧，實現雨水的二次利用。

　　薩琳德特別提到，澳大利亞館的設計和制造理念是，在其“退役”時絕大部分的結構都可以拆除并異地進行重新安裝，即便不能完全按照現有的外觀進行安裝，也能再利用不同的組件如覆層、結構、服務等，在原有設計的基礎上進行適當的調整。

　　在“旅程”中發現暢享

　　沿著一條長達160米、環繞展館的全封閉玻璃通道，游客們可以了解澳大利亞自原住民以來的豐富多彩的歷史、女性在澳中兩國社會中所發揮的特殊作用，以及澳中兩國之間在諸多領域的源遠流長的聯系，“我們的設計，就是讓游客們在行走中欣賞，不需要做太多的停留，就能感知澳大利亞的風土人情。”在這短暫的旅途中，陪伴游客的，是180余名精通漢話和英語的澳大利亞工作人員。

　　開啟“旅程”的第一幕，游客們將看到一個展示澳大利亞豐富的原住民文化的視覺模擬藝術空間——“基巖”。這里匯集了20多名著名和新興原住民藝術家的藝術作品。在燈火通明的空木林區域，由木頭雕刻以及用樹脂和鋼鐵澆鑄而成的Mimih柱，代表著來自阿納姆地高原身材修長、高挑的精靈形象。

　　用傳統纖維編織而成的水中精靈以及由金屬澆鑄而成的魚群，游弋于展區上空。加上充滿阿納姆地風情的歌聲和旋律，令參觀者宛若置身于誕生這些美輪美奐的藝術作品的故鄉。

　　“這一展覽體現了大地與水之間的密切關系。”薩琳德說，這是澳大利亞歷史與文化中一個亙古不變的主題，也是澳大利亞對本屆世博會主題“城市，讓生活更美好”的一種響應。

　　“土地”視覺藝術展是到澳大利亞國家館的“必拍”內容之一。它通過一個巨大的波浪形裝置藝術，從最初的巖石過渡到丙烯酸纖維再到鋼鐵，展示了澳大利亞的城市與自然環境之間的相互關系。

　　第二個活動區“發現”，是體驗中心。走進環形劇場，在時長9分鐘的專題片中，3個孩子作為“引路人”，引領觀眾踏上前往澳大利亞的旅程，欣賞到妙不可言的自然美景以及引人入勝的城市景觀。

　　在目不暇接地參觀之后，薩琳德建議，參觀者可以前往露天咖啡館，品嘗獨一無二的澳大利亞美食，領略到澳大利亞的現代都市生活方式。

　　“無論是孩子、年輕人，或者老人，都能在我們館內找到他們感興趣的地方。”薩琳德說，在這里，可以進行一次科技的探尋之旅，也可以了解澳洲多元的社會，亦能欣賞獨特的藝術流派。(談燕)